Valorisation Des Danses Traditionnelles De L’ethnie Maka Au Cœur De L’est-Cameroun. Projet D’implantation D’une Maison Des Danses Maka (2013)
Les danses traditionnelles au Cameroun sont nombreuses. Elles sont valorisées par le ballet national et des groupes de danse. En pays maka, dans le département du Haut-Nyong appartenant à la région administrative de l’Est-Cameroun, les danses traditionnelles sont l’un des éléments les plus représentatifs de la vie culturelle. Mais il n’existe aucune structure digne de ce nom qui assure la sauvegarde et la transmission des savoir-faire liés à ces danses. La valorisation de ces biens culturels immatériels se fait par les groupes de danses eux-mêmes, qui sont d’ailleurs peu organisés. Ce travail de recherche démontre qu’il n’y a pas de publications sur les danses traditionnelles maka, que cette ethnie est mal connue et qu’elle ne valorise pas son patrimoine culturel. Les danses traditionnelles maka sont donc orphelines et peuvent disparaître à plus ou moins brève échéance si des mesures de sauvegarde ne sont pas prises rapidement. Ce travail propose, l’implantation d’une maison des danses maka pour assurer une transmission efficace de ce patrimoine culturel immatériel aux générations futures et pour générer des produits touristiques. Cette maison des danses deviendra le creuset de la promotion de l’image de ce peuple et le lieu de consolidation de sa cohésion sociale. Dans la région, elle peut être une plaque tournante du tourisme culturel en étant incorporée dans le bouquet culturel de l’Est-Cameroun. Sa mise en place nécessite le recensement des danses et des groupes de danse, la création de nouveaux groupes de danse et des clubs de danse dans les établissements scolaires en zone maka, la mise en réseau de ces groupes de danse à travers une association et l’organisation d’un festival. C’est à la suite de la mise en place de ces deux éléments que la maison sera construite pour leur assurer un toit et une pérennité. La viabilité de l’infrastructure sera garantie par la mise en location de la salle multifonctionnelle et de la piste de spectacle, par la boutique de souvenirs avec la vente des produits dérivés (les cartes postales, les CD et DVD sur les danses maka, des objets artisanaux, etc.), par la participation de la communauté maka à travers les comités de développement, les mairies et les associations maka de la diaspora. En effet ce projet se veut, être le fruit d’une production de l’ethnie maka elle-même.
Mots-clés: Patrimoine culturel immatériel, danses traditionnelles maka, Haut-Nyong, Est-Cameroun, maison des danses maka, pays maka, Tourisme culturel.
Expérimentation Des Tesselles De Céramique Dans La... (2013)
Expérimentation Des Tesselles De Céramique Dans La Décoration Des Façades Des Édifices Publics A Yaoundé (2013)
Ce travail, consacré à la création plastique, est une contribution au développement de la création des décorations architecturales en céramique déjà entreprise dans le champ des arts plastiques au Cameroun. En définissant la nature de l’espace architectural dans lequel s’est développé notre travail, nous avons commencé par évoquer l’importance d’un édifice public ainsi que le rôle que celui-ci revêt tant sur le plan formel, que fonctionnel. Partant des contextes sociaux, économiques et culturels, nous avons conçu des décorations en céramique qui s’inspirent des différents thèmes liés au phénomène du multiculturalisme des populations en milieu urbain ainsi qu’à une réinterprétation des différentes formes traditionnelles. Les images créées sont le résultat d’une observation attentive, d’une analyse approfondie des thèmes et des idées à travers une méthodologie complexe. Elle est inspirée des travaux de l’artiste américain Matt MULLICAN. Cette dernière nous a permis de créer, à travers des dessins simples et intelligibles, un langage méthodologique des signes dans lesquels tradition locale et contemporaine se résument. Notre médium d’expression met à contribution l’exploitation d’un matériau local, précisément la terre argileuse. Les résultats sont des tesselles de céramique recouvrant les édifices publics et détaillant les richesses culturelles du Cameroun. Ceux-ci mettent en exergue un mélange traditionnel et moderne. Nous donnons ainsi à nos édifices publics une véritable connotation artistique à travers un décor sensoriel, didactique et esthétique. Face à la prolifération des céramiques importées, ce travail s’illustre, enfin, comme une solution locale dont, l’exploitation à grande échelle de la terre argileuse à travers la création des PME et l’industrialisation des décorations architecturales, aidera à résorber le chômage des jeunes. Cependant, comme toute étude voulue systématique, ce travail ouvre bien de perspectives de recherche, aussi bien dans le domaine de la céramique, que celui des arts plastiques en général.
Arrêté N°0002/Minac/Cab Du 18 Mars 2013 Portant... (2013)
Arrêté N°0002/Minac/Cab Du 18 Mars 2013 Portant Classement Du Site Historique De Bimbia Au Patrimoine Culturel National (2013)
Le Ministre des Arts et de la Culture,
Vu la Constitution ;
Vu la loi n°91/008 du 30 juillet 1991 portant protection du patrimoine culturel et naturel national ;
Vu le décret n°92/089 du 04 mai 1992 précisant les attributions du Premier Ministre,
modifié et complété par le décret n°2001/408 du 09 décembre 2011 portant organisation du Gouvernement ;
Vu le décret n°2011/409 du 09 décembre 2011 portant nomination d’un Premier Ministre ;
Vu le décret n°2012/382 du 14 septembre 2012 portant organisation du Ministère des Arts et de la Culture,
Loi N°2013/003 Du 18 Avril 2013 Régissant Le Patrimoine... (2013)
La Construction Du Langage Filmique Dans Le Documentaire Africain De 1960 À 2010 (2012)
Nous observons aujourd’hui dans certains pays africains, la création des programmes et des écoles de formation spécialisées dans le cinéma documentaire. On peut citer entre autres le Mali, le Sénégal, le Niger, la république Démocratique du Congo, le Burkina Faso et le Cameroun. En marge de ces formations, de nombreux festivals sont consacrés exclusivement au documentaire. Preuve que ce dernier se singularise et occupe de plus en plus une place importante dans l’univers cinématographique africain. Le présent travail intitulé : « la construction du langage filmique dans le cinéma documentaire africain de 1960 à 2010 » vise d’une part, à revisiter les fondements historiques du cinéma documentaire africain qui se dévoilent chaque fois avec les études consacrées à la fiction et d’autre part, à analyser et à comparer la vision esthétique de trois auteurs dans cinq films documentaires africains. Autrement dit, il est question de faire une étude analytique et comparative des différentes approches narratives, visuelles et sonores de Samba Félix Ndiaye, Jean Marie Teno et Osvalde Lewat. Des réalisateurs dont l’écart temporel et contextuel est considérable et dont les mécanismes de construction du langage filmique sont différents. Comment se manifeste le réalisme thématique visuel et sonore chez Samba Félix Ndiaye, qui appartient à la première génération des cinéastes africains des années 60 et 70 dans perantal et geti tey ? Ensuite l’esthétique de la subjectivité, les innovations thématiques et la complexité sonore chez Jean Marie Teno dans les années 80 et
90 dans hommage et la tête dans les nuages. Enfin le retour au réalisme mais cette fois esthétique pratiqué chez Osvalde Lewat dans son film les disparus de Douala. L’investigation se situe au coeur même des oeuvres, au plus près des mécanismes de la construction de l’intelligibilité filmique, c’est-à-dire des différents procédés que le réalisateur utilise pour induire le message qu’il souhaite transmettre à son audience. L’objectif est d’étudier les outils filmiques du documentaire tels que la mise en situation des personnages, des procédés d’entretien, de la composition des images, de la voix in , de la voix off , la reconstruction etc. , dans une immersion totale dans les films pour comprendre comment le langage filmique africain a évolué dans le documentaire et comment il peut être envisagé dans le futur. Il est certain que ce langage tire son fondement des pratiques documentaires occidentales en Afrique dans les oeuvres de samba Félix, de Jean Marie Teno qui opère une rupture dans sa démarche et Osvalde Lewat qui fait figure de complémentarité. Mais, avant de parvenir à de telles conclusions dans ce travail de sept chapitres, une approche historique permettra dans un premier temps de montrer les fondements historiques du cinéma documentaire africain et les différents aspects du langage
pendant la période coloniale. Dans un second temps de faire une étude analytique et comparative s’appuyant sur la sémiologie de la signification, le réalisme et le symbolisme, qui permettra d’analyser les films des trois réalisateurs de façon évolutive, d’en ressortir les différences, les similitudes d’approches et de dégager une perspective langagière du cinéma documentaire africain.
Études Comparative De La Réception Des Films... (2012)
Études Comparative De La Réception Des Films Publicitaires Par Les Enfants, Les Adolescents Et Les Adultes Des Zones Urbaines Du Cameroun : Cas De Yaoundé (2012)
Ce mémoire traite de la réception des films publicitaires par les enfants, les adolescents et les adultes. Loin d’être une évaluation des méfaits de ces films sur la santé, les habitudes alimentaires ou encore, celles de consommation de leurs récepteurs, il est plutôt, le fruit d’une réelle volonté de mesurer, mieux, d’évaluer la capacité des enfants, des adolescents et des adultes à percevoir et à résister aux appels à la consommation que leur font les films publicitaires.
Partie des divergences qui existent entre les différents chercheurs qui tentent, depuis des décennies, de savoir si les enfants et les adolescents sont autant que les adultes, capables de reconnaître, comprendre, mémoriser…et résister aux appels à la consommation que leur font les films publicitaires, la présente recherche, au travers d’une démarche psychosociologique, renforcée par une approche simultanément comparative et qualitative, et par certaines techniques de collecte et d’analyse de données admises en sciences sociales, le tout, circonscrit dans un cadre théorique pluriel, essaye, en s’appuyant sur les enfants, les adolescents et les adultes de Yaoundé, de savoir dans un premier temps, si les enfants et les adolescents peuvent au terme du processus perceptuel, reconnaître, comprendre, mémoriser…les films publicitaires autant que les adultes, dans un second temps, s’ils s’exposent aux films publicitaires de la même façon que les adultes et dans un troisième temps enfin, s’ils sont autant que les adultes, capables de résister aux
« yeux doux » que leur font les films publicitaires.
En vue d’atteindre les objectifs évoqués ci-dessus, le présent mémoire s’articule autour de deux grandes parties. Dans la première qui est pour l’essentiel théorique, le premier chapitre est consacré à une présentation du film publicitaire, le deuxième, au décryptage de l’environnement de la réception des films publicitaires au Cameroun, le troisième, à une analyse de la réception des films publicitaires, entendue comme contrat de communication entre l’émetteur et le récepteur. Le quatrième chapitre quant à lui, explicite le schéma théorique de l’influence des films publicitaires tandis que le cinquième et dernier chapitre de cette première partie, se livre à un rappel sur la psychologie et le développement perceptivo-cognitif chez les enfants, les adolescents et les adultes. La deuxième partie est au contraire de la première, exclusivement pratique. Elle compte deux chapitres. Le premier revient dans les détails, sur la méthodologie qui a permit de collecter les données qui font l’objet de l’analyse et de la comparaison dans le septième et dernier chapitre de ce mémoire. Voilà de façon sommaire, ce qui constitue la quintessence du présent mémoire.
Mots clés : Etude comparative, réception, films publicitaires, enfants, adolescents, adultes, zones urbaines, communication
The Impact Of Television Programming On Children: A Case... (2012)
The Impact Of Television Programming On Children: A Case Study Of Serials (2012)
1884 a marqué l'année que les scientifiques engagés dans les efforts axés sur l'invention et la fabrication de la télévision. Télévision, un instrument destiné à se détendre, divertir et éduquer ses téléspectateurs. La beauté de ce scientifique électronique incité solidairement comme Willoughby Smith en 1873, l'invention d'un disque de balayage par Paul Gottlieb Nipkow en 1884 et de démonstration John Logie Baird de télévision les images en mouvement dans 1926.These scientifiques n'ont pas pour une fois, imaginer que la télévision temps voulu administrateurs, programmeurs et de réalisateurs dans le but de se détendre, se divertir et d'éduquer leurs téléspectateurs des programmes diffusés considéré comme violent pour certains âges spectateur. Toutefois évaluations ont été créés et mis en service. L'Afrique adopté la technologie de l'information (électronique). Ainsi, la naissance d'appareils de télévision de regarder les images à la télévision a été et est encore immense. Contrairement aux occidentaux, qui avaient compris la nécessité pour les signes et les systèmes de notation, cannels camerounais ne l'ai pas réalisé. Les émissions de télévision au Cameroun ne fait pas usage de ces signes et le système. La question à poser maintenant est de savoir si ces chaînes sont conscientes du fait que ces signes existent. Pourquoi ne sont-ils pas utilisés? Comprennent-ils de ces évaluations et leur importance? Cette recherche est née de l'idée que: les enfants sont ramasser les attitudes et les manières de films diffusés à la télévision. Un sondage révèle que les chaînes plus deux vu au Cameroun quand il s'agit de séries sont CRTV 2 International Canal et. Comme dit Christian Metz cinéma a une forte capacité de construire et des aptitudes dans la communication du sens pour les téléspectateurs. George Maingeneau et Shoshanna Felman élaborer ce dans la pragmatique (ce qui est de l'efficacité du cinéma dans la communication du sens pour les téléspectateurs) accent changement enfants, coiffures et les modes de chambre, qu'ils adoptent de regarder en série. C'est ce qu'Albert Bandura appelle la cognition sociale. Toutefois, le Gouvernement camerounais clairement stipulé dans le décret n° 2000/158/3rd Aprill 2000 par le Premier ministre à l'article 32 -34 que les maisons de télévision doivent s'abstenir de manifester leur contenu violent sur les ondes. Cette idée est renforcée par le décret n° 010MINCOM/CAB, le 15 avril 2003, par le ministère de la communication indiquant que les maisons de télévision devraient faire usage de tous les systèmes de signalisation nécessaires à la diffusion.
Mise En Scene Dans Mission Impossible Iii De Jacob Abrams... (2012)
Mise En Scene Dans Mission Impossible Iii De Jacob Abrams Et Gladiateur De Ridley Scott (2012)
<< La mise en scène dans Gladiateur de Ridley Scott et de Mission Impossible III de Jacob Jeffrey Abrams >> est le thème de notre travail. L'objectif de ce travail est de faire ressortir les éléments artistiques, techniques, technologiques, sociologiques, psychologiques, culturels et littéraires utilisés par les metteurs en scène pour la construction narrative de leur film. La problématique est de savoir comment Ridley Scott dans Gladiateur et Jacob Jeffrey Abrams dans Mission Impossible III structurent chacun leur histoire à travers la construction dramatique, les décors, les costumes, le maquillage, l'éclairage, les paroles, le jeu des acteurs, le casting, les bruits, la musique, pour transmettre leur vision de la vie. Nous avons été motivés par le vif désir d'étudier et de comprendre les techniques et les concepts qu'utilisent les cinéastes américains pour que leur film soit d'une qualité esthétique et artistique particulière. Nous avons abordé ce problème grâce à la sémiotique. Le cadre théorique porte sur la théorie de la sémiotique narrative et discursive. La théorie sémiotique discursive permet de repérer les choix artistiques et esthétiques de l'auteur à travers l'articulation des figures du texte filmique et les liens qui unissent ces figures à l'environnement social. La théorie sémiotique narrative porte sur le niveau et le type d'organisation de la forme du contenu d'un film liés aux codes narratifs comme la morphologie de Vladimir Propp ou la forme épique de Bertolt Brecht. Notre travail contient deux chapitres. Le chapitre premier porte sur le récit et la mise en scène. Le deuxième chapitre porte sur les techniques artistiques de la mise en scène, les compétences du metteur en scène et ses sources d'inspiration artistiques et esthétiques de tout ce qui est visible et audible dans Gladiateur et Mission Impossible III. Nous sommes parvenus aux résultats selon lesquels, dans le cas de Mission Impossible III, Jacob Abrams utilise un mélange de genres en matière de mise en scène. Tout au long de son film, il adopte une mise en scène du genre épique en créant une distanciation d'une part des acteurs entre eux, et d'autre part, entre acteurs et spectateurs. Il multiplie ainsi les points de vue des plans, utilise des séquences sous forme de tableaux et fait une mise en scène alternée. Le design de production est aussi épique. D'autre part, il utilise le genre noir, classique et baroque dans l'éclairage. Ridley Scott, quant à lui, utilise une mise en scène du genre aristotélicienne. En effet, le spectateur s'identifie au personnage et participe à l'action. Enfin, le metteur en scène travaille en collaboration avec tous les métiers liés au cinéma, exploite des concepts, des méthodes, provenant de la peinture, l'architecture, de la littérature, de la philosophie, de la psychanalyse et des sciences appliquées.
Présentation Et Réalisation D’un Documentaire Sur La... (2012)
Présentation Et Réalisation D’un Documentaire Sur La Théâtralisation Actuelle Des Cérémonies Mortuaires En Pays Béti. (2012)
L'observation du déroulement des cérémonies mortuaires dans la ville de Yaoundé ne laisse plus aucun spectateur indifférent. En effet force est de constater les spectacles sans cesse croissants dans le spectacle funèbre proprement dit. De la conception des programmes des obsèques aux collations post mortuaires en passant par les mises en bière sous fond de fanfare, les cercueils de location, les costumes spécialement cousue pour la circonstance, les prestations d'artistes musiciens et autres groupes de danse et les corbillards avec gardes du corps, tous les éléments sont réunis pour que «< la fête soit belle »>.
La mise en scène même si elle existait déjà dans ces moments de forte ritualité occupe désormais une place de choix. Les obsèques de nos jours, chez les Beti, renvoient de plus en plus aux carnavals qu'au recueillement jadis constaté dans cette région, même si quelques moments, tels les inhumations, restent encore incontrôlés (encore que, est-il possible de tout contrôler dans un carnaval ?).
Il s'agit tout au long de cette étude, de questionner la forte propension à l'extravagance et au rejet du rituel traditionnel observés de nos jours dans le spectacle funéraire chez les Beti.
Nous évoquerons les concepts d'acculturation et de dépendance culturelle, entendue comme assimilation, sujétion ou tout au moins phagocytose des valeurs culturelles locales (beti) due au caractère cosmopolite de la ville de Yaoundé et à l'attrait exercé par l'ailleurs au détriment du local.
Le cinéma tout comme le théâtre en Afrique, ont besoin de ce repli identitaire, préalable qui en fait est le garant de leur originalité, de leur existence donc de leur marchandisation.
Legal And Institutional Frameworks On Filmmaking And... (2012)
Repenser La Production Cinématographique Au Cameroun (2012)
Ce livre est une véritable autopsie et un état des lieux de la production cinématographique au Cameroun, en insistant sur les forces et surtout les faiblesses de celle-ci. Puis il ouvre une réflexion stratégique, assortie de propositions opérationnelles sur une nécessaire redynamisation au Cameroun de la production cinématographique.
Attachant, contradictoire, fascinant, tels sont les adjectifs qui servent à dépeindre l'un des acteurs les plus charismatiques du continent africain, dont la liberté d'expression irrite, horripile, dérange, embarrasse, et dont la carrière est marquée par une mosaïque de succès et d'échecs, à la mesure des dimensions hors normes d'une personnalité insaisissable, faite de doutes et de douleurs. L'enfant terrible du 7è art africain se livre ici avec sincérité et humour.
Éléments D’initiation À La Critique Cinématographique (2012)
Éléments D’initiation À La Critique Cinématographique (2012)
Le public, curieux et cinéphile, sait-il regarder ou lire une oeuvre filmique ? Sans avoir la prétention de répondre dans tous ses aspects à cette question apparemment anodine, nous devons dire qu'il devrait pouvoir y arriver, au travers du vécu intime mais sous-tendu d'objectivité d'un individu : la critique cinématographique. De ce fait, Eléments d'initiation à la critique cinématographique, qui ne se veut nullement un bréviaire de leçons de critique cinématographique mais davantage une proposition de travail, a pour ambition de servir de terreau à des débats constructifs, afin que la critique cinématographique africaine se fraye une place au soleil de la cinématographie mondiale. Appel à la recherche, motivation à plus d'ardeur au travail, cet ouvrage a pour but de sonner la cloche du réveil d'une critique africaine compétente, car le cinéma est un art trop précieux pour être laissé aux seules mains des cinéastes. Les critiques doivent y veiller.
Décret N°2012/381Du 14 Septembre 2012 Portant... (2012)
Décret N°2012/3052/Pm Du 09 Octobre 2012 Fixant Les Modalités D’application De Certaines Dispositions De La Loi N° 2003/013 Du 22 Décembre 2003 Relative Au Mécénat Et Au Parrainage (2012)
Le Premier Ministre, Chef du Gouvernement,
Vu la Constitution ;
Vu la loi n° 2003/013 du 22 décembre 2003 relative au mécénat et au parrainage ;
Vu la loi n°2011/12 du 06 mai 2011 portant protection du consommateur au Cameroun ;
Vu le décret n°92/089 du 04 mai 1992 précisant les attributions du Premier Ministre, modifié et complété par le décret n°2001/408 du 09 décembre 2011 portant organisation du Gouvernement ;
Vu le décret n°2011/409 du 09 décembre 2011 portant nomination d’un Premier Ministre ;
Vu le décret n°2012/382 du 14 septembre 2012 portant organisation du Ministère des Arts et de la Culture,
Décret N° 2012/3053/Pm Du 09 Octobre 2012 Fixant Les... (2012)
Décret N° 2012/3053/Pm Du 09 Octobre 2012 Fixant Les Modalités D’application De Certaines Dispositions De La Loi N°2004/001 Du 21 Avril 2004 Portant Régime Des Spectacles (2012)
Le Premier Ministre, Chef du Gouvernement,
Vu la Constitution ;
Vu la loi n°2004/001 du 21 avril 2004 portant régime des spectacles ;
Vu le décret n°92/089 du 04 mai 1992 précisant les attributions du Premier Ministre, Chef du Gouvernement, modifié et complété par le décret n°95/145-bis du 04 août 1995 ;
Vu le décret n°2011/408 du 09 décembre 2011 portant organisation du
Gouvernement ;
Vu le décret n°2011/409 du 09 décembre 2011 portant nomination d’un Premier Ministre, Chef du Gouvernement ;
Vu le décret n°2012/382 du 14 septembre 2012 portant organisation du Ministère des Arts et de la Culture,
Le Documentaire, Une École De Regards : De... (2011)
Le Documentaire, Une École De Regards : De L’anthropologique Au Cinématographique. Étude Des Films Documentaires « Les Maîtres Fous » De Jean Rouch Et « Mariage Chez Les Manguissa D’ovoabang » De Paul André Nkouaga (2011)
Le documentaire, une école de regards : de l‟anthropologique au cinématographique. Étude des films documentaires Les Maîtres fous de Jean Rouch, et Mariage chez les manguissa d’Ovoabang de Paul André Nkouaga est une étude basée sur les analyses contextuelles et structuro- narratives des films sus-cités, dont la problématique est la diffusion des images mitigées de l‟Afrique à travers les chaînes de télévision et les salles de cinéma. Ces images n‟ont pas laissé indifférents certains cinéastes africains qui clament « la fausseté » de ces dernières. Il se soulève ainsi le problème du décalage entre les images des films documentaires et les contextes sociaux. L‟approche de l‟ethno- perspective amène à une conclusion partielle qui démontre que le décalage noté est le fait de la culture des auteurs- réalisateurs, et d‟autres éléments connexes à la production d‟un film documentaire à savoir : la censure, le financement, et la dépendance culturelle.
Néanmoins, la question du rapport des images à la réalité posé par le problème du décalage des images documentaires des contextes sociaux, d‟après la théorie de la sémiologie structuraliste de Dominique Château et du travail de montage intentionnel défendu par Dziga Vertov, Sergei Eisenstein et Lev Koulechov, s‟avère un rapport de croyance . Le spectateur devient le seul à attribuer le caractère vrai ou faux aux images défilant devant lui. Un constat est pourtant vrai, celui de l‟expression d‟un regard singulier dans les films documentaires qui diffère d‟un film à un autre, parce que le documentaire est une création personnelle, et non une compromission.
Réalisation Et Style : Esquisse D’une Esthétique Du... (2011)
Réalisation Et Style : Esquisse D’une Esthétique Du Cinéma Camerounais (2011)
"Ce travail évoque la réalisation non pas sur le plan des techniques filmiques, mais beaucoup plus du point de vue spécifique de l'esthétique de l'auteur. Il est question de partir d'une étude des œuvres filmiques camerounaises qui ont gagné des meilleurs prix au Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (FESPACO) et de faire une analyse sémiologique qui permet de mettre en lumière le design visuel, le design sonore, le design rythmique, les motifs utilisés et le style, afin de questionner les caractéristiques propres à une esthétique du cinéma camerounais.
A partir d'une argumentation basée sur les approches théoriques de l'esthétique du cinéma, il est question de partir de l'histoire et évolution de l'esthétique des films camerounais, et à arriver sur le cinéma camerounais, à partir de deux auteurs que sont Jean-Pierre Dikongué-Pipa et Jean-Pierre Bekolo. La problématique du travail est de savoir si l'on peut systématiser l'esthétique des films au Cameroun, pour concevoir un style propre à la réalisation, dans le but de définir les spécificités du cinéma camerounais. En d'autres termes, est-ce qu'il n'y a pas lieu de jeter les bases d'une esthétique du cinéma camerounais?
L'hypothèse de base est d'affirmer qu'il n'y a pas une esthétique propre au cinéma camerounais. Mais il faut nécessairement une ligne à suivre malgré la subjectivité de l'auteur. Et le corpus présente deux auteurs avec certaines constances, ce qui constitue une esthétique bien particulière, et qui ferait donc d'eux des exceptions à la règle. Par conséquent, il est question de partir d'une historique et évolution des films aux Cameroun dans le premier chapitre. Ensuite, dans le deuxième, faire une présentation générale du corpus où l'on fait le repérage des séquences. Puis l'on fait une étude comparée de la forme et du style et l'espace-temps dans les troisième et quatrième chapitres. Enfin, le cinquième chapitre suggère une approche esthétique du cinéma camerounais avec notamment une perspective postmoderne."
Assougue Alaka...
Mempuh Kwachuh Sophia
