C'est un des meilleurs comédiens et réalisateurs africains. Le public l'a découvert dans les années 70, au théâtre d'abord, puis au cinéma, avec une série de films : Boubou cravate, Pousse-Pousse, Notre fille. ; C'est surtout avec son film culte Pousse-Pousse que Daniel Kamwa a conquis des milliers de spectateurs. Cet ouvrage qui présente son talent naturel campe l'ensemble de son œuvre cinématographique. En procédant à une lecture critique de cette œuvre, l'auteur fait ressortir l'aspect identitaire, au sens positif, des films de Daniel Kamwa, films qui ont façonné ou influencé directement ou indirectement le mode de vie des jeunes Camerounais. A travers cette exploration, l'auteur nous fait revivre les émotions secrètes, les incertitudes, les leçons de vie, les relations qui ont eu du poids, la naissance d'une vocation, les expériences du débutant, les joies, les peines et les indicibles espoirs de l'artiste aujourd'hui accompli. Le cinéma africain est incompris. Pourtant, ce cinéma existe bel et bien, même s'il est mal connu. En 2005, il a fêté ses cinquante ans. Il y a un besoin réel d'explication. Il manque à ceux qui ne le comprennent pas les codes de lecture de la culture africaine. Notre cinéma nous ressemble, il est à notre image, et Daniel Kamwa est l'exemple vivant de ce cinéma. Très peu d'ouvrages sont consacrés aux œuvres filmiques des réalisateurs africains. Cette lecture critique de la filmographie de Daniel Kamwa tente de combler ce vide. L'ouvrage est destiné au public cinéphile, mais aussi à ceux qui s'intéressent au cinéma africain et à la littérature qui la sous-tend.
Identity And Cultural Negotiation In Anglophone Drama And... (2009)
Identity And Cultural Negotiation In Anglophone Drama And Video In Cameroon (2009)
This research endeavour is based on the premise that Anglophone Cameroon dramatists and video makers use their works as a medium for the negotiation of the Anglophone identity and culture. If drama, theatre and film are known as arts targeted towards entertainment, these arts equally serve as tools for communication, edification and conscientization. The drama texts and videos are viable tools for conscientization as they treat issues which are relevant to contemporary society, thus having a connection with the consumers of the works.
The emphasis on the efforts towards the negotiation of the Anglophone identity and culture is spurred by the fact that the Anglophones are a minority in Cameroon and have faced various manners of marginalization (this has been qualified as the Anglophone Problem), as will be projected by historical and current statistics in this work. In consequence, the works of some performing artists of Anglophone origin, especially the dramatists have taken a certain trend, which some have qualified as Radical Anglophone Drama, aimed at defending the rights of the under-privileged at large, and the Anglophone in particular.
Playwrights like Bate Besong in Beats of No Nation, Victor Epie Ngome in What God Has Put Asunder and Bole Butake in Family Saga and Betrothal Without Libation and video makers like Njiforti Victor in The Inheritance and Derick Nji in Bih Kaba, use their works to assert the Anglophone identity and culture, which occupy a peripheral position in Cameroon. They draw from local and historical events in their societies and environments and subsequently use their artistic capacities to create ideal and beautiful works, which would impact the society.
These playwrights and video makers employ various techniques towards the negotiation of the Anglophone identity and culture, which shall be discussed in this work. The methodologies employed for the analysis of the works in question include the Cultural Criticism and the Social Science approaches.
This work sets out first, to establish the history of the Anglophone Problem in Cameroon in order to elucidate the need for the negotiation of the Anglophone identity and culture. The prime concern in this work is to analyse the afore-mentioned works of drama and video and subsequently project those elements that point to the projection of the Anglophone identity and culture and the techniques employed towards this negotiation. Finally, this work shall analyse the idea of a prospective national cultural identity, which could be emblematic of Cameroon as a whole.
Études Sémiologiques Du Film Hôtel Rwanda De Terry George (2009)
Études Sémiologiques Du Film Hôtel Rwanda De Terry George (2009)
L’étude sémiologique d’un film requiert que chaque sémiologie spécifique qui lui sera
appliquée, de l’espace, de l’objet, des couleurs, le soit dans ses rapports avec la sémiotique
narrative, car le temps, l’espace, l’objet et les couleurs sont tous des matériaux narratifs qui
interviennent dans la construction dramatique (et donc narrative) d’un film. Hôtel Rwanda, si
l’on s’en tient à cette perspective, est un drame psychologique, non pas le drame de la société
rwandaise, mais le drame de la société rwandaise dans le psychisme d’un individu : Paul
RUSESABAGINA. En effet, d’abord gérant à l’hôtel des Mille Collines, et ensuite Directeur
Général, il va se trouver dans l’obligation d’offrir le gîte à plus d’un millier de réfugiés tutsi (et
même hutu) pendant le génocide. C’est un film d’auteur réalisé dans un style allusif plutôt
qu’explicitement démonstratif, et sa construction, centrée sur le regard que pose Paul
RUSESABAGINA sur le génocide, apporte la preuve finale que la narratologie est l’élément
fédérateur de toutes les sémiologies spécifiques pouvant être appliquées au cinéma de fiction,
puisqu’un film de fiction raconte toujours une histoire, et donc pouvant être appliquées au film
Hôtel Rwanda. En fin de compte, par une extension de cette analyse à un regard sémiopragmatique
(d’aucuns diraient pragmatique tout court), il convient de dire que les conclusions
narratologiques auxquelles aboutirait (consciemment ou inconsciemment) un cinéphile d’Hôtel
Rwanda ne seront jamais focalisées sur le film pour lui-même, c’est-à-dire pour ce qu’il est en
lui-même (approche structuraliste). Le regard purement structuraliste n’existe pas chez les
cinéphiles culturels. Des rapports se tissent donc entre le monde diégétique et celui
extradiégétique, finalement entre le contexte de fiction et celui de réception du film Hôtel
Rwanda. Ces rapports amènent à la conclusion que le cas du Rwanda n’est qu’un exemple de ce
qui pourrait arriver à tout pays d’Afrique qui n’anticipe pas sur les mutations sociales. Cela
dépend de la façon dont chaque africain, à l’intérieur ou l’extérieur des frontières nationales, en
regarde un autre : est-ce un regard raciste ou tribaliste ?
L’étude Du Jeu Des Acteurs Dans Sango Malo De Bassek... (2009)
The XXIst century could be named « Century of communication ». These means and utensils of communication replace each other at a spotlight. The mobile phones and Internet come and change every day the actual situation and we therefore end up calling the five continents banded as one: «< The planetary village ».
The Medias have the role to transmit and retransmit events on sports, politics, socio- cultural and even geographical events. For example, a train accident in INDIA, volcanoes in JAPAN, and those taken as hostage in far north region in CAMEROON are known through out the world, thanks to the ondes. Also, it is thanks to this evolution that the cinema and in particularly video which help in spreading of cultures. If audio-visual wins ground today, it is because it can't be done without the scriptural and graphic support. We prefer watching a film; a documentary or a fiction rather than reading a novel as interesting as it can be. While in other to obtain a screenplay, we first need a text which choice is consecrated to the study of movie art which can be titled «< Screenplay art: Literature springs in a film. While getting closer to the method of adaptation which is the process of transformation of a literature text into a cinematographical novel. The present study while be oriented towards the written scenaristic theories. It main ambition is to retrace by showing the different steps of creation of a cinematographical novel: gotten from this idea, in one phrase for a text of ninety pages represent the ninety minutes which are necessary for a long film and less for other one.
Therefore in other to better understand the efficient theories which permite a good comprehension of the passage from text to film, we shall chose three different movies, El topo by JODOROWSKY(RUSSIA), Rear window, HITCHCOCK(USA), and Cite-campus by Vincent NDOUMBE(CAMEROON) from three different authors which are different from their origin, their methods and style. Thus critical analyses which calls upon several procedures. We shall start by the structural, semiotic and thematic convergences (similarities) the tragic painting of human dram above the human colour. Let it be in Africa, Eastern Europe or in America, men face a lot of difficulties to their adaptation and surviving Everything falls apart either by disseverment of his death. Man is an animal which is betrayed either by his destination or by his brothers, but sometimes, a movie brings him to forget all
That not withstanding, if the seventh art succeed in making both the artistas well as the public happy aboard but it is still a little bit clear in Africa. Some Africans who work in the cinematographically industries don't overcome there needs form their job. Cinema becomes a luxury for a certain category of persons, others to past time and also for pleasure. Anywhere it is necessary to find out the bad origin not only in the lack of help and financial production, but mostly in the formation of actors, scenarists, directors which are key elements in the construction of a film. The first stage construction is that of scenarios which is nothing else than the realisation of images in text before the shut.
We refuse the balkanisation of cinema at one angle of the world, but to carry or let it by it position as an accessible medium for all, which answers to the five exigencies which are: original, visual, emotional, credible, and universal.
Techniques D'ecriture Du Scenario Et De Realisation... (2009)
Techniques D'ecriture Du Scenario Et De Realisation Cinematographique: Le Cas De Le Silence De La Foret De Bassek Ba Kobhio Et Didier Ouenangare (2009)
L'étude menée sur la technique d'écriture de scénario et la technique de réalisation du film Le silence de la forêt, écrit et réalisé par le duo Bassek Ba Kobhio, de nationalité camerounaise, et Didier Ouénangaré, de nationalité centrafricaine, a pour but de contribuer d'une manière générale au développement technique et esthétique du cinéma en Afrique, et en particulier au Cameroun. Sa particularité est de démontrer que l'auteur Bassek Ba Kobhio. emploie une démarche stylistique de pair avec une démarche technique, cette seconde étant chargée de rendre compte de la première ou du style de l'auteur. Le propos n'est pas ici de refaire la théorie du cinéma, mais de voir comment un auteur précis s'en est servi pour offrir au public son style propre. Par ce fait, cette étude fait découvrir aux scénaristes déjà en exercice les différentes étapes et procédures qui ont moulé l'écriture du scénario: Le silence de la forêt. De même, aux réalisateurs, celles (procédures et étapes) qui ont conditionné la réalisation du film portant le même titre. Quant à ceux qui aspirent à ces deux fonctions dans le monde du cinéma, cette étude leur offre non seulement une clé d'écriture de scénario dans son contexte le plus large, mais aussi une clé d'adaptation des ouvrages littéraires en une œuvre cinématographique, ou encore en écriture filmique De même, aux réalisateurs débutants, et à tous ceux qui aspirent à ce métier, elle propose une technique de réalisation cinématographique. Bien encore, une telle étude fait découvrir aux lecteurs les différents métiers qui meublent l'industrie cinématographique Sous un angle personnel, l'étude de la technique d'écriture de scénario et de la réalisation de Le silence de la forêt nous emmène en tant qu'étudiant en cinéma et télévision en Arts du Spectacle à approfondir nos connaissances dans ces domaines qui conditionnent l'existence des films. La double méthode d'approche qui a convenu parfaitement aux besoins de cette étude est celle de la narratologie structuraliste définie comme l'analyse des composantes et des mécanismes du récit, qui présente une histoire transmise par l'acte narratif, la narration- Voir les grands courants de la critique. Une autre méthode dite analytique a permis de dégager des œuvres de ces co-auteurs des points positifs et des insuffisances liées au scénario et au film. En final, il ressort que la clé de lecture ayant permis aux deux scénaristes de transférer adéquatement les mots du roman Le silence de la forêt aux images du film éponyme a été celle d'une adaptation fidèle. Fidèle non seulement à l'esprit du romancier, mais aussi à la forme narrative, aux personnages, aux décors, aux accessoires, etc. Le film obéit à un courant de réalisation cinématographique qui paraît tout d'abord être le réalisme, mais qui se révèle être, par le biais de l'analyse du genre, du sujet et de l'histoire relatée, le néoréalisme. Le contexte culturel représenté par Bassek Ba Kobhio, son souci d'amener le spectateur à poser sur le pygmée un regard de personne à part entière, lui ont inspiré son esthétique et son style néoréalistes, sa touche personnelle- si on confronte son style à celui d'autres cinéastes africains à l'exception de Sembène Ousmane- étant de faire l'adaptation d'une œuvre littéraire en un film comme s'il réécrivait littéralement le roman. Enfin, il ressort en général que l'écriture de scénario et la réalisation d'un film sont des activités créatrices, techniques et scientifiques parfaitement liées au moule qui les conditionne, ce moule étant chez Bassek Ba Kobhio le contexte culturel et le style personnel dont nous avons parlé plus haut.
Théâtre Et Cinéma: L'adaptation Cinematographique De... (2007)
Théâtre Et Cinéma: L'adaptation Cinematographique De Le Revenant De Gervais Mendo Ze Par Yolande Ekoumou Samba (2007)
Le paysage cinématographique national est inondé par les films étrangers. Ce qui a un impact négatif sur les rares productions camerounaises. De plus, les difficultés financières, la mauvaise attitude des diffuseurs et la crise d'inspiration des scénaristes participent à entretenir cette léthargie.
Or, à côté, le mouvement littéraire foisonne de chefs-d'œuvre pouvant fournir des rêves, des sujets au cinéma, d'où le choix de ce sujet: Théâtre et Cinéma : l'adaptation cinématographique de Le revenant de Gervais Mendo Ze par Yolande Ekoumou Samba Quelles sont les compétences du dramaturge et de l'adaptatrice-réalisatrice?
L'hypothèse générale arrêtée est : « l'organisation d'une histoire est dépendante des techniques qui la prennent en charge». L'hypothèse secondaire est: «Le récit n'est communicable que sous la condition d'être relayé par une technique qui utilise un système de signes. Les trois démarches structuralistes, sémiologique et comparative ont permis une organisation du travail en trois parties:
La première qui renseigne sur l'histoire de l'adaptation dans le monde, ses différentes formes ont permis de savoir que cette pratique est très ancienne et utilisée soit pour gagner beaucoup d'argent, soit pour éduquer et informer selon le continent, le pays.
La deuxième partie a étudié les mécanismes esthétiques et culturels de la pièce de théâtre et du scénario dans le processus de mutation
La troisième partie a permis d'interroger les compétences de la réalisatrice à manipuler le langage des images et des sons (socle du cinéma) dans le processus d'appropriation. Tout ceci a permis de relever que le texte écrit, lent, linéaire, long, successif est venu trouver en l'image et au son, précision, concision et simultanéité car comme l'affirme Jacques Aumont (1992): « Le livre offre de larges espaces à notre imagination libre, vagabonde».
La Production Cinématographique Camerounaise :... (2006)
La Production Cinématographique Camerounaise : L’implication De L’état Et Du Secteur Privé (2006)
L’analyse de l’histoire du cinéma camerounais révèle que ce cinéma dont le premier film, Aventure en France a été réalisé en 1962, a connu une évolution en dents de scie. Ainsi, tout au long de son histoire (1962-2006), un peu plus d’une cinquantaine de longs métrages ont été produits par les professionnels du cinéma. Cette période a été également marquée par des problèmes de distribution et d’exploitation des films. Par ailleurs, au fil des années et notamment à Yaoundé et à Douala, les salles de cinéma ont fermé. Au vue de ces problèmes, une approche analytique et stratégique nous a permis d’envisager des perspectives pour que le 7ème Art camerounais puisse être accessible à son public et compétitif tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du pays. Ces perspectives peuvent être présentées selon quatre aspects que sont l’amélioration de la qualité technique des films camerounais, l’augmentation du nombre de salles de cinéma, l’exploitation des nouvelles technologies, l’implication de l’Etat et du secteur privé dans la production, la distribution et l’exploitation des films camerounais.
L'identité De La Télévision Publique En Afrique : Le... (2006)
L'identité De La Télévision Publique En Afrique : Le Cas De Crtv (Cameroun) Et Rts1 (Sénégal). (2006)
La multiplication de l'offre télévisuelle et la domination des industries culturelles occidentales ont fait naître la peur d’une homogénéisation de produits audiovisuels, et partant de gommer les différences culturelles qui fondent l'identité de chaque média. Cette étude se propose de mettre en exergue les différents contours de l'identité des chaînes de télévision. A partir de l'exemple des télévisions publiques du Cameroun (CRTV) et du Sénégal (RTS1), nous proposons une analyse des indicateurs et pratiques explicites et implicites qui fondent la spécificité de chaque chaîne, afin de mettre en place une grille de lecture normative de l'identité télévisuelle. Cette approche de l’identité s'articule sur la polysémie du discours télévisuel en prenant en compte le contexte sociopolitique et culturel en vigueur. Notre étude vise à mettre en évidence l'ancrage institutionnel et populaire sur laquelle CRTV et RTS1 tentent de construire leur identité "nationale". Appliquées à d’autres chaînes, ces réflexions peuvent permettre de penser la question de l'identité des chaînes de manière plus globale et plus concrète.
L'espace Dans Le Récit Filmique : Le Cas De "Egg Of... (2006)
La Production Des Émissions Locales Comme Facteur De Préservation Des Valeurs Culturelles Et De L'identité Nationale : Une Industrie Pour Le Marché Local Et La Télévision Camerounaise. (2002)
Avec la libéralisation du paysage audiovisuel au Cameroun, la CRTV, télévision nationale et médium de service public, fait face à la montée des télévisions par câble et par satellite. La CRTV perd son audience qui n'y trouve pas des émissions attractives capables d'assurer la promotion des valeurs culturelles locales et la spécificité de l'identité nationale. Pour redresser la situation, il convient de redynamiser la production locale à travers une réforme des structures et de la politique de production de la CRTV, afin que cette dernière puisse jouer réellement son rôle de pilier institutionnel de la production audiovisuelle au Cameroun. Ce défi s'impose d'autant plus que le contexte de mondialisation actuel, marqué par les affrontements culturels, commande un ancrage important dans les cultures locales et une plus grande originalité de la part des télévisions des pays du Sud. La nécessité de cette proaction trouve également sa justification dans l'avènement prochain des chaînes de télévision privées, ce qui augure d'un environnement concurrentiel beaucoup plus rude qui convoque la mise sur pied de stratégies appropriées d'impulsion et de promotion de la production locale. La CRTV-Télé gagnerait à prendre cette option qui s'impose déjà à la radio.
Décret N° 2002/251 Du 31 Octobre 2002 Portant... (2002)
Décret N° 2002/251 Du 31 Octobre 2002 Portant Réorganisation Du Palais Des Congrès (2002)
Le Président de la République,
Vu la Constitution;
Vu la loi n°99/0l6 du 22 décembre 1999 portant statut général des établissements publics et des entreprises du secteur public et parapublic;
Vu le décret n°2002/2l6 du 24 août 2002 portant réorganisation du Gouvernement,
Décret N° 2001/389 Du 05 Décembre 2001 Portant... (2001)
Décret N° 2001/389 Du 05 Décembre 2001 Portant Création D’un Compte D’affectation Spéciale Pour Le Soutien De La Politique Culturelle (2001)
Le Président de la République,
Vu la Constitution ;
Vu l’ordonnance n° 62/OF/4 du 7 février 1962 réglant le mode de présentation, les conditions d’exécution du budget de la République du Cameroun, de ses recettes, de ses dépenses et de toutes les opérations s’y rapportant ;
Vu la loi n° 2000/11 du 19 décembre 2000 relative au droit d’auteur et aux droits voisins ;
Vu le décret n° 97/205 du 7 décembre 1997 portant organisation du Gouvernement, modifié et complété par le décret n° 98/067 du 28 avril 1998,
Décret N° 2001/957/Pm Du 1Er Novembre 2001 Fixant Les... (2001)
Décret N° 2001/957/Pm Du 1Er Novembre 2001 Fixant Les Modalités D’application De La Loi N° 2000/05 Du 17 Avril 2000 Relative Au Dépôt Légal (2001)
Le Premier Ministre, Chef du Gouvernement,
Vu la Constitution ;
Vu la loi n°90/052 du 19 décembre 1990 relative à la liberté de communication sociale, modifiée par la loi n°96/04 du 4 janvier 1996 ;
Vu la loi n° 2000/05 du 17 avril 2000 relative au dépôt légal ;
Vu le décret n°92/089 du 4 mai 1992 fixant les attributions du Premier Ministre, modifié et complété par le décret n°95/145 du 4 août 1995 ;
Vu le décret n°97/205 du 7 décembre 1997 portant organisation du Gouvernement, modifié et complété par le décret n° 98/067 du 28 avril 1998 ;
Vu le décret n°97/206 du 7 décembre 1997 portant nomination d’un Premier Ministre,
Décret N°2001/958/Pm Du 01Er Novembre 2001 Fixant Les... (2001)
Décret N°2001/958/Pm Du 01Er Novembre 2001 Fixant Les Modalités D’application De La Loi N°2000/10 Du 19 Décembre 2000 Régissant Les Archives (2001)
Le Premier Ministre, Chef du Gouvernement,
Vu la Constitution ;
Vu la loi n° 2000/10 du 19 décembre 2000 régissant les archives ;
Vu le décret n° 92/089 du 4 mai 1992 précisant les attributions du Premier Ministre, modifié et complété par le décret n° 95/145 du 4 août1995 ;
Vu le décret n° 97/205 du 7 décembre 1997 portant organisation du Gouvernement, modifie et complété par le décret n° 98/067 du 28 avril 1998;
Vu le décret n°97/206 du 7 décembre 1997 portant nomination d’un Premier Ministre,
Eloundou Longin Colbert
