Réalisation D’un Faux Documentaire Mixte Sur Le Phénomène De Corruption (2020)
Ce travail intitulé « Réalisation d’un faux documentaire mixte sur le phénomène de corruption » a pour objectif principal la réalisation d’un faux documentaire mixte pour sensibiliser sur le phénomène de corruption. Il est question de donner de la valeur au faux documentaire qui est un genre vieux de plusieurs décennies mais méconnue du grand public. Aussi, il était question, de voir les possibilités de cohabitation du réel dans le faux documentaire afin de le rendre plus efficace dans la dénonciation et la sensibilisation sur le vice de la corruption. Cette efficacité doit être régie par une dynamisation de l’espace et la construction esthétique de l’image selon des concepts scénographique de cinq célèbres scénographes. De tout ce qui précède, est née la question de recherche suivante : Comment concevoir et réaliser un film faux documentaire mixte, tout en rendant l’espace actif au travers des concepts scénographiques appropriées afin de sensibiliser sur le phénomène de la corruption ? Pour y parvenir, nous avons utilisé au niveau conceptuel la démarche créativo-documenteur, issue de la fusion de plusieurs méthodologies à savoir : La méthode heuristique de Peter Craig, la démarche créative de l’écriture documentaire de Nicholas Esposito, la démarche d’écriture du film de fiction de Frank Haro. Puis pour la préparation et le tournage, nous avons appliqué les concepts scénographiques de cinq grands scénographes architectes que sont Adolphe Appia, Sebastiano Serlio, Niccolo Sabbatini, Ferdinando Galli-Bibiena, Jo Mielziner. À la fin de nos travaux, nous avons obtenu le film expérimental Stand up, qui permettra de promouvoir le genre faux documentaire mixte, de dénoncer et de sensibiliser les différents groupes sociaux sur les méfaits de la corruption.
De L’isolement A La Communauté : Réalisation D’un... (2020)
De L’isolement A La Communauté : Réalisation D’un Film De Fiction Sur La Vie Des Déplaces Internes De La Guerre Au Cameroun (2020)
Le monde connait une évolution, voire une révolution dans les domaines de l’art, de la science, de la culture que de la technologie. L’industrie cinématographique d’aujourd’hui fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Seulement, autant certains pays africains connaissent de grandes avancées, autant d’autres pays voient leur industrie cinématographique trainer le pas. Le Cameroun est un exemple qui illustre à souhait ces pays qui sont à la traîne. Parlant de la cinématographie, nous faisons recours à la narration, à la technique qui donne une certaine esthétique au film. Regorgeant d’un certain nombre de techniques qui peuvent être la caméra portée, la subjective, la couleur… ainsi que l’exploration de deux sentiments qui s’opposent : l’isolement et la communauté, font du cinéma un art. Le sentiment d’isolement et de la communauté sont non seulement des esthétiques, mais des effets consistant à mieux exprimer une situation vécue par une catégorie de personnes. En nous intéressant à ces deux techniques comme des effets au cinéma, nous sommes amenés à la formulation du sujet de recherche qui est intitulé : De l’isolement à la communauté : réalisation d’un film de fiction sur la vie des déplacés internes de la guerre au Cameroun. Ceci dans le simple but de montrer une certaine manière de raconter son histoire à travers des effets filmiques et sonores par l’intermédiaire de ces deux sentiments. De ce fait, nous avons fait recours à la méthodologie de création cinématographique et des techniques de réalisation qui nous ont permis d’aborder ce sujet, tant dans sa forme que dans le fond, en nous interrogeant sur la question à savoir : Comment pouvons-nous utiliser le sentiment d’isolement et de la communauté comme procédés techniques et esthétiques pour présenter le statut des déplacés internes de la guerre dans un film fictionnel ?
Re-Conceptualizing Gender Related Stereotypes In Post... (2020)
Re-Conceptualizing Gender Related Stereotypes In Post Modern Cinema: A Communication Perspective Of Women In Power And Honourable Minister (2010) (2020)
This dissertation examines re-conceptualizing gender related stereotypes in postmodern cinema. A communication perspective of Women in Power and Honourable Minister which serves as a representation of the African womanhood. Drawing from a feminist extremist critical perspective, the study analyses how women and men are portrayed in Nollywood films and also to identify the most commonly gender stereotypical portrayals in these films. The theoretical framework of the study draws from a psychoanalyst film theory. Findings reveal that gender stereotypical representation is highly persistent in the two films where women are portrayed as independent, selfish leaders while men are portrayed as characters trying to make women meet up with the reality and self-realization. In the analysis of these films, it is seen that most commonly, female stereotypes includes career women, trophy wives (young attractive women), femme fatale (attractive, seductive but dangerous woman), lazy, dependent and secondary to men. This study offers the pros and cons of the representation of womanhood and manhood through these films and the need to address the rising potential of gender stereotypes.
The Role Of Documentary Films In Black Emanncipation In... (2020)
The Role Of Documentary Films In Black Emanncipation In The Usa: The Case Of Anfelais “Rosa Parks Biography” And Frank’s “Rosa Parks Change” (2020)
This study titled “Resistance and Social Change in Emma Frank’s Rosa Parks change history and Maya Angelou’s Rosa Parks’ biography” it focuses on issues of how blacks in the Twentieth Century American society are racially discriminated and segregated because of the color of their skin or their race. This study also highlights issues of resistance in relation to how blacks in the selected texts resist these racial inequalities. This study is based on the proposition that Africa Americans in the selected texts suffer racial injustice and struggle to vindicate themselves from these inequalities by resisting the acts. This research used the Postcolonial theory as a method to reflect reality, understand and interpret issues of race in the selected texts. From the analysis of the films in contexts, this work affirms that while racial discrimination and segregation are being practiced on Americans in the selected texts, the African Americans resist these inequalities for positive change.
Developpement De La Prodution Cinématographique Au... (2020)
Developpement De La Prodution Cinématographique Au Cameroun : Insert Sur Le Rôle Des Collectivités Territoriales Décentralisées (2020)
Ce mémoire porte sur le développement mutuel des industries cinématographiques et les collectivités territoriales décentralisées au Cameroun, en d’autres termes, il est question d’explorer la réciprocité féconde qu’il peut y avoir entre le développement de l’industrie cinématographique d’une part et son incidence sur les ressources desdites collectivités et le bonheur des populations d’autre part. Il pose à cet effet le problème de l’impact que peut avoir le développement de l’industrie cinématographique sur la performance des CTD en rapport avec leur mission principale qui est l’amélioration des conditions de vie de leurs populations. De cette question découlent trois autres : la question de la place de la culture en général et celle du cinéma en particulier dans la planification des CTD ; celle du niveau d’implication des CTD du Wouri dans le soutien du cinéma et sa considération comme un levier potentiel pour un développement local durable ; enfin, la question des mesures à prendre pour tirer davantage parti du potentiel lié au développement du cinéma. Ce travail repose sur plusieurs hypothèses, notamment d’une part celle selon laquelle la culture en général et le cinéma en particulier n’occupe pas une place de choix dans la planification des CTD, et d’autre part celle selon laquelle les CTD ne misent pas suffisamment sur la culture et le cinéma comme activité génératrice de revenu, en particulier dans les communes du Wouri, pour le développement de leur communauté et le bien-être des populations. Pourtant aujourd’hui, il est incontestablement établi que la culture de manière générale et le cinéma en particulier sont des leviers de développement. Ce travail revêt un double objectif. Dans un premier temps, il entend montrer comment les industries cinématographiques peuvent accompagner les CTD dans leur quête d’un développement durable et comment celles-ci peuvent faciliter l’industrialisation du cinéma. Dans un second temps, il entend dégager la place des CTD dans l’évolution administrative du Cameroun et le rôle qui leur est dévolu par le législateur. Pour y parvenir, nous avons opté pour une triangulation théorique, nous inspirant de l’historisme, de la théorie environnementaliste et néo-libérale. Du point de vue méthodologique, nous nous sommes servis de la méthode de développement participative, de la recherche documentaire et des entrevues semi-structurées. C’est ainsi que nous sommes parvenus aux conclusions suivantes : la pratique de la décentralisation au Cameroun est antérieure à son accession à l’indépendance et est rendue aujourd’hui presqu’à sa maturation dans l’attente de la mise en place des conseils régionaux ; l’objectif principal de la décentralisation au Cameroun est la promotion du développement, de la démocratie et de la bonne gouvernance au niveau local ; les compétences d’ordres économique, sanitaire social, éducatif, sportif et culturel sont reconnues aux CTD par le législateur, mais malheureusement en matière culturelle, le législateur ne fait pas explicitement mention des industries cinématographiques ; le cinéma occupe une portion marginale dans la planification des CTD dans le Wouri ; enfin, le cinéma comme levier de développement local durable est déjà expérimenté dans plusieurs pays au monde, notamment au Canada et en Italie. Aussi, pour un développement efficient de l’industrie du film au Cameroun en général et au niveau local en particulier, plusieurs mesures devront être prises aux niveaux national, régional et communal.
Mots-clés : collectivités décentralisées, développement, industries cinématographiques
Des Fonctions Du Cinéma, Réception Et Perception Des... (2020)
Des Fonctions Du Cinéma, Réception Et Perception Des Films De Fiction Et Documentaire Au Cameroun : Cas De Douala 5Ème (2020)
Dans l’optique de comprendre ce qui motive les spectateurs à regarder un genre filmique par rapport à un autre, nous nous sommes attelés à présenter un travail de recherche intitulé «Des fonctions du cinéma: réception et perception des films de fiction et documentaire au Cameroun : cas de Douala 5ème ». Afin de comprendre ce phénomène, nous allons mener notre recherche par le biais d’une méthode psychosociologique couplée à une approche quantitative et qualitative, sans toutefois oublier la collecte et l’analyse des données. Ainsi, les spectateurs à travers les genres et types de films, semblent disposer d’une liberté absolue dans leurs choix, en fonction de ce qu’ils recherchent, et même des leçons qu’ils souhaitent en tirer. Il faut tout de même relever que les fonctions présentes dans les films influencent la perception des spectateurs. Une enquête effectuée dans l’arrondissement de Douala 5ème laisse constater que, ledit arrondissement offre une variété de possibilité tant dans sa démographie, son aspect économique, son aspect socio-politique, et même administratif. Dans un échantillon bien définit, nous avons décidé de travailler avec les enfants, les adolescents et les adultes, constituant trois couches bien distinctes. De ce fait, les enfants, contrairement aux adolescents et aux adultes sont incapables de faire la différence de manière efficiente face aux films qu’ils regardent. Toutefois, ces derniers dans un souci de pur divertissement se limitent juste à l’aspect visuel du film sans chercher à comprendre quoique ce soit. Quant aux adolescents et aux adultes, ces derniers jouissent d’une faculté beaucoup plus importante qui leurs permettent aisément de faire le distinguo non seulement face aux films qu’ils reçoivent, mais aussi, des idées qu’ils se font des films qu’ils ont regardés. Par ailleurs, il apparait aussi que certains adolescents tout comme certains adultes, sont incapables de faire la distinction relativement aux films de fiction et documentaire. Aussi, les enfants ne s’intéressent pas aux films documentaires puisque ce genre ne suscite en eux aucun intérêt, ce qui n’est pas le cas des adolescents et des adultes. Tout dépend de ce que les personnes choisies dans notre échantillon recherchent dans les films, mais aussi du type de film qui leurs sont proposés. Aussi, il est utile de préciser que les modes de réception varient en fonction de qu’on est enfant, adolescent ou même adulte.
Mots clés : Fonctions, cinéma, réception, perception, films, Cameroun
Armed Conflict And Child Development: Cinematographic... (2020)
Armed Conflict And Child Development: Cinematographic Readings Of Cary Joji Fukunaga’s Beasts Of No Nation (2020)
Child soldiering has become a common practice in Africa as children are actively involved in armed conflicts as either fighters or assistants. This practice took stage in Africa after independence and steadily increased after the cold war. The reason for this is due to the changing nature of Post- Independence African conflicts which have left children stranded, vulnerable and in need of constant security. The need to survive amidst all these becomes an emergency and they flee to the barracks for safety. In effect, they are recruited and coerced by their commanders to carry out acts of violence on their communities. This study aimed at underscoring the physical, social, emotional and psychological consequences of these conflicts on the developmental processes of the child as represented in Cary Joji Fukunaga’s Beasts of No Nation. Sigmund Freud’s concepts have been used to examine the psychological processes in which unresolved conflicts and childhood repressed experiences affect the developmental processes of a child. Also, Piaget, Erick Erikson and Abraham Maslow’s concepts have also been useful in our analysis. These concepts outline the different developmental stages of the child and how armed conflicts impede their proper development and wellbeing. After a critical analysis of Beasts of no Nation, the result of this study showed that children become school dropouts, are separated from their families, are killed, get addicted to drugs, become vandals, and suffer anxiety and post traumatic stress disorders due to their active involvement in armed conflicts.
Architecture Et Paysage : Aménagement D’un... (2020)
Architecture Et Paysage : Aménagement D’un Parccomprenantunesallede Spectacle Dans La Ville De Nkongsamba (2020)
Le présent travail intitulé « architecture et paysage : aménagement d’un parc comprenant une salle de spectacle dans la ville de Nkongsamba » a pour objectif d’intégrer des éléments paysagers dans l’aménagement d’un parc comprenant une salle de spectacle. Il s’agit ici de montrer la primauté de la nature et du paysage dans la conception d’un bâtiment. Pour cela, nous allons noyer un bâtiment dans un parc. Une étude urbanistique et profonde faite en février 2013 par des experts urbains et géographes, commanditée par la communauté urbaine de la ville de Nkongsamba a montré qu’elle constitue une entité urbaine cohérente qu’il convient de préserver. Dans la conception organique, le bâtiment vit en interrelation avec son milieu, le site. C’est un organisme réel, incarnant une fonction vitale, un principe de la nature au même titre qu’un minéral, une plante ou un animal sont les « signatures » des forces de la nature. L’intégration au site véritable apparaît ainsi comme une exaltation des forces naturelles. L’approche du paysage qui consiste à noyer chaque construction dans son site naturel permet de contribuer efficacement à la préservation de la bioclimatique, du climat, et de l’écosystème. Ainsi, le problème posé est celui de la non prise en compte des éléments paysagers et contextuels dans la conception et la réalisation des édifices urbano-architecturaux en contexte africain. La question de recherche est la suivante : En quoi l’approche architecturale et urbanistique centrée sur la prise en compte du paysage pourrait-elle s’avérer optimisant sur les plans techniques, culturels, économiques, esthétiques et environnementaux dans l’aménagement d’un parc dans la ville? Les réflexions sur cette approche sont aujourd’hui un enjeu indéniable d’autant plus que la requalification ou l’importance donnée à l’environnement pendant ce siècle le confirme. La destruction de la nature est un grand problème que posent les études sur le développement durable. Pour ce faire la méthode de travail pour l’atteindre sera de procéder simultanément à une collecte des données par la recherche documentaire, ensuite tenté de dégager l’approche nécessaire que peut nous mener cette recherche sur la question du paysage dans notre cadre de travail qui est la ville de Nkongsamba. Le premier résultat auquel on aboutit est que : Le relief de la parcelle ou le site et son environnement à construire ne doit pas être considéré comme un obstacle lors de la conception de l’édifice à bâtir mais plutôt un atout pour permettre de préserver le paysage (espaces verts) naturel. Ainsi, le bâtiment doit s’inscrire dans son paysage (espaces verts).
Mots clés: Paysage, nature, ville, architecture, aménagement, parc, espace vert, développement durable.
Le Cinéma Camerounais À L’ère Du Numérique. (2020)
Le Cinéma Camerounais À L’ère Du Numérique. (2020)
À l'ère du numérique, quelle est la situation du septième art camerounais ? Ce dernier a-t-il bénéficié des retombées de la digitalisation, comme certains pays en voie de développement ? Sinon, quelles sont les mesures à implémenter pour qu'il accède à la pleine numérisation souhaitée par les cinéastes et sans laquelle son industrialisation et sa rentabilisation sont désormais chimériques ? Ce livre dresse un état des lieux. Il explore surtout les voies qui permettraient au cinéma camerounais de bénéficier de la digitalisation et d'intégrer ainsi le cercle des pays ayant numérisé leur cinéma.
Reel Resistance. The Cinema Of Jean-Marie Teno (2020)
Reel Resistance. The Cinema Of Jean-Marie Teno (2020)
Weaving together critical analysis and a filmic conversation, this book journeys through the multiple layers of Cameroonian filmmaker Jean-Marie Teno's thematically and aesthetically challenging body of work, framed here as a form of decolonial cinematic resistance. Both a monograph and a critical dialogue between academic Melissa Thackway, author of Africa Shoots Back, and the Cameroonian filmmaker Jean-Marie Teno, this collaborative work takes the reader on a journey through Teno's multifaceted on-going filmic reflection on Cameroon and the wider African continent, its socio-political systems, history, memory and cultures. Presenting and contextualizing Teno's cinema, it addresses the notion of political commitment in art and of cinema as a form of resistance. It also considers Teno's filmmaking both in relation to the theoretical and aesthetic debates to have animated West and Central African filmmakers since the 1960s and 1970s, and n relation to documentary filmmaking practices on the continent and beyond. In so doing, the book offers an analysis of the predominant stylistic and thematic traits of Teno's work, examines the individual films and the collective oeuvre, and highlights the evolutions of his film language and concerns. It identifies and explores the committed socio-political and historical themes at play, such as violence, power, history, memory, gender, trauma and exile. It also considers Teno's unwavering focus, both thematically and in his filmmaking choices, on forms and instances of resistance, framing his cinema as a form of decolonial aesthetics.
Initiation Aux Arts Cinématographique.classe De 2Nde (2020)
Initiation Aux Arts Cinématographique.classe De 2Nde (2020)
Le manuel d’initiations aux arts cinématographiques couvre environ 250 heures annuelles, à raison de 11 heures par semaine, et s’adresse à un public d’adolescents dont certains découvrent l’art cinématographique pour la première fois. Il est conforme au programme officiel du Ministère des Enseignements Secondaires, et suit les recommandations de l’Inspection Générale des Enseignements en matière d’approche par compétences. Le manuel de la classe de 2nde est constitué de 13 séquences comprenant chacune plusieurs leçons. Chaque leçon tient dans une organisation modulaire par double page et est structurée de la manière suivante : Une première rubrique intitulée Observons placée au début de la leçon, et consacrée aux activités augurales d’analyse et de découverte à partir d’un corpus composé. Une deuxième intitulée Retenons est consacrée aux conclusions tirées de la phase d’observation, de manipulation et d’analyse du corpus. Elle consigne dans un encadré ce que l’élève doit retenir. Puis une troisième : Exerçons-nous constituée essentiellement d’exercices d’évaluation des acquis des élèves (savoir, savoir-faire et savoir-être). Une quatrième rubrique films emblématiques à la fin de chaque leçon est destinée à l’acquisition des compétences culturelles de l’élève.
Loi N° 2020/011 Du 20 Juillet 2020 Regissant Les... (2020)
Réel Et Manipulation Dans Le Documentaire : Production Et Réalisation D’un Film Historique Sur Le Cameroun À L’ère De La Célébration Des Cinquantenaires De L’indépendance Et De La Réunification. (2019)
En un peu plus d’un siècle, le cinéma, de simple instrument de captation du réel par le biais d’images animées, est devenu un art. Cette recherche montre comment, en filmant le réel, le cinéma apparaît plus que jamais comme un outil de fiction et de recréation du monde. Elle met ainsi en avant les dimensions artistiques et politiques du cinéma documentaireprésenté comme une forme d’engagement : celle d’un auteur qui propose une vision du monde. In fine, en interrogeant tout d’abord la notion de réel, puis celle du point de vue du réalisateur et de son objectivité, et finalement la question de l’engagement, cette thèse essaie de répondre à une question fondamentale : le film documentaire n’est-il que représentation du réel ? L’approche est à la fois théorique et pratique. La trame de ce travail suit la chronologie de fabrication d’un film, de l’écriture au montage, et propose en illustration la production et la réalisation du film documentaire historique « Cameroun, de l’indépendanceà l’unité nationale» dont cette recherche est assortie. Le but est de faire la démonstration d’un savoir-faire et d’une techniqueque nous avons maîtrisée lors de nos multiples formations en documentaire et dans des stages en télévision. Le sujet abordé n’est peut-être pas original, mais a ceci de particulier qu’il propose un temps d’arrêt sur l’histoire du Cameroun, en ces temps où l’heure est à la commémoration des cinquantenaires de l’indépendance et de la réunification. L’intérêt ici est le traitement et la manipulation des images d’archiveset leur juxtaposition avec des images actuelles, parfois vieillies à l’aide de logicielsde montage numérique, ou laissées telles qu’elles dans le but de produire un effet (illusion) d’évolution dans le temps. La bande-son constituée uniquement d’interviews a été enrichie de sons d’ambiance et de musiques représentatives des époques évoquées. La parole est donnée aux acteurs et personnes ressources du paysage politique et aux historiens camerounais pour leur avis et éclairage. Les interviews sont menées sous la forme contradictoire pour permettre à chaque sensibilité de développer ses arguments. Les discours de l’ex-Président Ahidjoont été extraits des cassettes audio puis numérisés. Le documentaire de cette thèse est donc le résultat d’un assemblage d’éléments composites. Après un bref rappel historique sur la fin de la période précédant l’indépendance, le film relate quelques temps forts de la gestion du président Ahidjo, les circonstances de l’alternance et de la transitionpolitique à la tête de l’État et la mise en place du système d’ouverture du Président BiyaCe film documentaire, sans vouloir prétendre à une exhaustivité qui serait alors de mauvais aloi, couvre néanmoins quelques faits marquants la période allant de 1884 à 2016, soit 132 années d’histoire.
Cinematography And The Post Millennium Development Goals... (2019)
Cinematography And The Post Millennium Development Goals In Cameroon: Focus On An Effective Approach (2019)
No development idea or enterprise, no matter how lofty, can meet its objective amidst violence and conflicts. To enjoy development outcomes, there is need to avoid violence on the one hand and preserve peace on the other. It is thus necessary to design and think of mechanisms to fight against social injustices. It is in this light that this study titled Cinematography and the Post Millennium Development Goals in Cameroon: Focus on an Effective Approach was designed to seek for an efficient way that filmmaking, a one-way communication process from its conception, can involve its viewers in its formulation and development processes. The issue in point here is, filmmaking must be a two-way communication street if it should be a potential communication medium to effectively foster the realisation of Human Development policy frameworks. The film director must stop being the sole designer of subject matters in community development filmmaking projects. Two questions are thus preiminent at this point. The first is, what is the best filmmaking approach that integrates target population’s participation at all stages of the filmmaking process and how can it be formulated? The second is, what procedural elements should an effective filmmaking genre designed to foster the realisation of Human Development policies be constituted of? This work’s standpoint is that only a specialised filmmaking aproach can foster the realisation of the Human Development frameworks and policies, encapsulating post MDGs in Cameroon. The work exploited social change filmmaking genres including the Italian Neorealism, the Canadian Fogo Island Participatory Video Experience and ten Cinema For Developmengt films to design an effective approach in social change filmmaking. The Holistic Participatory Approach (HPA) was derived at as a result of the blend of the production approaches of aforementioned films genres. In effect, the HPA encapsulates the operational methods of Cinema For Human Development (C4HD). As it stands, C4HD is an effective means to foster the achievements of Cameroon’s Vision 2035 and GESP – HD frameworks laid down to cover a 25-years period in Cameroon. By reason of its Holistic Participatory Approach (methodology), C4HD can adapt itself to practical ground situations, can foster two-way communication processes between filmmakers and viewers, and can facilitate communication amongst relevant development stakeholders in any given development project.
Le présent mémoire porte sur la place de la culture dans la rhétorique du montage. Ce travail vise à démontrer comment les éléments culturels africains embellissent et enrichissent le montage des films dans le but de mettre en valeur une nation ou un peuple donné. De ce fait, nous nous appuierons sur deux approches, à savoir l’approche esthétique pensée par Marie Thérèse JOURNAU et l’approche sémiotique tirée de la thèse de Longin Colbert ELOUNDOU. Il en ressort que la culture d’un peuple au travers le montage cinématographique et audiovisuel, laisse découvrir son authenticité, son originalité et même son identité. Elle renseigne sur les habitudes des peuples, leurs modes de vie, etc. De même, dira-t-on : « il n’y a pas de peuple sans culture ». Tout cela nous remet au coeur des divergences et diversités culturelles humaines et permet aussi de comprendre les réalités des vie humaines dans d’autres bouts du monde. Ceci avec le meilleur choix des bons décors, des bons maquillages, la sélection des meilleurs plans à utiliser suivant les époques données, les meilleurs costumes selon les circonstances et bien d’autres éléments de choix.
MOTS-CLÉS : Culture, montage, esthétique et sémiotique.
Tic Et Production Des Sitcoms Au Cameroun : Enjeux Et... (2019)
The Dramatic Intensification Of Suspense In The Film “Blown Away”, Inspired By The Phenomenon Of Scamming In Kumbo (Cameroon) (2019)
This work titled; “The Dramatic Intensification of Suspense in the Film Blown Away, Inspired by the Phenomenon of Scamming in Kumbo” brings out the role of dramatic suspense in a movie. Though the role played by this narrative aesthetic in a movie is indispensable for the success of any cinema, we regret that in most Cameroonian film it is either absent or poorly managed. This makes most cinema fans and critics to coined Cameroonian cinema as a boring on. As young Cameroonian cinematographers, we ask ourselves the question ""How can we proceed to dramatically intensify suspense in a film that will thrill the public?"" In this light, we submit the hypothesis that ""the dramatic intensification of suspense in a film can make it thrill the public"". Basing on the film creation methodology of Robin BARATAUD and Philippe PERRET (1998), and Yves LAVANDIER (1997), we created a 26-minute fiction film titled ""Blown Away"" that will entertain and educate our viewers.
RÉSUMÉ:
Ce travail intitulé « L'intensification dramatique du suspense dans le film Blown Away, inspiré par le phénomène de l'escroquerie à Kumbo » fait ressortir le rôle du suspense dramatique dans un film. Bien que le rôle joué par cette esthétique narrative dans un film soit indissociable du succès de tout cinéma, nous regrettons qu'il soit absent ou mal géré dans la plupart des films camerounais. Cela fait que la plupart des fans et des critiques de cinéma ont jugé le cinéma camerounais comme ennuyeux. En tant que jeune cinéaste camerounais, nous nous posons la question suivante « Comment pouvons-nous procéder à intensifier dramatiquement le suspense dans un film pour susciter l'engouement chez le spectateur ? » De manière plus claire, nous soutenons l'idée que « l'intensification dramatique du suspense dans un film peut susciter l'engouement chez le spectateur ». En nous basant sur les méthodes de création cinématographique de Robin BARATAUD et Philippe PERRET (1998), et Yves LAVANDIER (1997), nous avons créé un film de fiction de 26 minutes intitulé « Blown Away » qui divertira et éduquera nos téléspectateurs.
Ngelah Awemu Lynda
Njiah Marlise Ngang
Anele Obie Michèle
Tatapong Beyala...
