Le Fonds De Développement De L’industrie Cinématographique (Fodic 1973-1990) Et La Promotion Du Cinéma Camerounais. (2010)
Le présent travail soulève une interrogation, celle de savoir si le Fonds de développement de l’industrie cinématographique (FODIC) avait rempli les missions d’expansion et de promotion du cinéma national camerounais pour lesquelles il avait été créé en 1973. Sur la base d’ouvrages, des mémoires et des thèses, des journaux, des revues, des documents d’archives et des témoignages cinéphiles, il ressort que, le FODIC n’a pas contribué au rayonnement du cinéma national. La gabegie, le laxisme, l’amateurisme et les intrigues de toutes sortes au sein de la structure, ont contribué, en grande partie, à son échec et à sa dissolution en 1990.
Le Langage De La Danse Dans Les Spectacles Theatraux Et... (2010)
Le Langage De La Danse Dans Les Spectacles Theatraux Et Cinematographiques Camerounais (2010)
La réalisation d'une étude est consécutive à une motivation qui amène l'individu vers un objectif concret et réalisable. Nous sommes partis d'une observation de la pratique de la danse par les hommes de théâtre et les cineastes; observation qui nous a amené à faire le constat selon lequel la danse est négligée et ne figure pas dans les éléments à prendre en compte lors de la réalisation du spectacle.
Après plusieurs recherche et étude de quelques spectacles, il nous a été donné de conclure que la majorité des metteurs en scène et réalisateurs non seulement sont ignorants du rôle de la danse dans les spectacles mais l'usage pour ceux qui choisissent de l'introduire n'est pas toujours cohérente. Nous avons proposé pour essayer de résoudre ce problème une formation des réalisateurs sur la danse de spectacle, une ouverture de ceux-ci quant à leurs lacunes et enfin l'introduction des chorégraphes au début de leur création
Costumes Et Significations Dans Les Videogrammes Et Films... (2010)
Costumes Et Significations Dans Les Videogrammes Et Films Camerounais. Les Cas De: Trahison De Lady Ponce, Conseil Public De Jocelyne Biz - Ar, Le Silence De La Forêt De Basseck Ba Khobio Et Sos Campus De Sanama Nguille (2010)
Notre sujet s'intitule «< costumes et significations dans les vidéogrammes et films camerounais. Le cas de : Trahison de Lady Ponce, Conseil public de Jocelyne Biz-ar, Le silence de la forêt de Basseck Bakhobio et SOS campus de sanama Nguille Aristide >>.
Le costume était autrefois une enveloppe au plus près du corps, conçu pour épouser le mouvement, mais paradoxalement triomphe de l'apparence, le costume profite de tous les progrès de la technologie textile. Il reste surtout un révélateur de la morale et des usages corporels. Aujourd'hui qu'il soit dévoilé ou enveloppé de plusieurs couches d'étoffes, le corps explose de liberté dans son costume qui n'est plus souvent qu'un accessoire mis provisoirement sur la peau façonnée par et pour épouser le mouvement. Or les arts de la scène ont toujours utilisé un code vestimentaire précis, ils ont largement pratiqué ce que l'on pourrait appeler une politique de signe. Mais le signe s'est dégradé en détail, on s'est mis à donner des costumes véridiques et non signifiants. C'est le constat fait au cours de notre étude dont le but principal est de montrer que le costume met en image la chorégraphie et identifie le spectacle. Qu'il véhicule l'identité du personnage incarné sur scène par l'acteur, le chanteur ou le danseur et qu'il a un caractère immuable, littéralement le personnage. Ce travail est basé sur le costume, ses significations, ses fonctions ainsi que son rôle en montrant ses relations avec les autres arts tels que la musique et la chorégraphie.
Pour mener à bien ce travail, nous avons utilisé plusieurs méthodes. Nous avons eu recours aux sources documentaires (les différents livres, articles, mémoires, thèses et autres documents), l'observation directe et les interviews nous ont permis de vérifier nos hypothèses de recherche. Ainsi toutes nos hypothèses de recherche ont été approuvées. Mais nous avons constaté que l'art camerounais a besoin d'une éthique. Les artistes utilisent les costumes pour atteindre un certain objectif celui de se faire connaître en se laissant aller vers la déviances, la pornographie, le fantasme et l'érotisme.
Identity And Cultural Negotiation In Anglophone Drama And... (2009)
Identity And Cultural Negotiation In Anglophone Drama And Video In Cameroon (2009)
This research endeavour is based on the premise that Anglophone Cameroon dramatists and video makers use their works as a medium for the negotiation of the Anglophone identity and culture. If drama, theatre and film are known as arts targeted towards entertainment, these arts equally serve as tools for communication, edification and conscientization. The drama texts and videos are viable tools for conscientization as they treat issues which are relevant to contemporary society, thus having a connection with the consumers of the works.
The emphasis on the efforts towards the negotiation of the Anglophone identity and culture is spurred by the fact that the Anglophones are a minority in Cameroon and have faced various manners of marginalization (this has been qualified as the Anglophone Problem), as will be projected by historical and current statistics in this work. In consequence, the works of some performing artists of Anglophone origin, especially the dramatists have taken a certain trend, which some have qualified as Radical Anglophone Drama, aimed at defending the rights of the under-privileged at large, and the Anglophone in particular.
Playwrights like Bate Besong in Beats of No Nation, Victor Epie Ngome in What God Has Put Asunder and Bole Butake in Family Saga and Betrothal Without Libation and video makers like Njiforti Victor in The Inheritance and Derick Nji in Bih Kaba, use their works to assert the Anglophone identity and culture, which occupy a peripheral position in Cameroon. They draw from local and historical events in their societies and environments and subsequently use their artistic capacities to create ideal and beautiful works, which would impact the society.
These playwrights and video makers employ various techniques towards the negotiation of the Anglophone identity and culture, which shall be discussed in this work. The methodologies employed for the analysis of the works in question include the Cultural Criticism and the Social Science approaches.
This work sets out first, to establish the history of the Anglophone Problem in Cameroon in order to elucidate the need for the negotiation of the Anglophone identity and culture. The prime concern in this work is to analyse the afore-mentioned works of drama and video and subsequently project those elements that point to the projection of the Anglophone identity and culture and the techniques employed towards this negotiation. Finally, this work shall analyse the idea of a prospective national cultural identity, which could be emblematic of Cameroon as a whole.
Études Sémiologiques Du Film Hôtel Rwanda De Terry George (2009)
Études Sémiologiques Du Film Hôtel Rwanda De Terry George (2009)
L’étude sémiologique d’un film requiert que chaque sémiologie spécifique qui lui sera
appliquée, de l’espace, de l’objet, des couleurs, le soit dans ses rapports avec la sémiotique
narrative, car le temps, l’espace, l’objet et les couleurs sont tous des matériaux narratifs qui
interviennent dans la construction dramatique (et donc narrative) d’un film. Hôtel Rwanda, si
l’on s’en tient à cette perspective, est un drame psychologique, non pas le drame de la société
rwandaise, mais le drame de la société rwandaise dans le psychisme d’un individu : Paul
RUSESABAGINA. En effet, d’abord gérant à l’hôtel des Mille Collines, et ensuite Directeur
Général, il va se trouver dans l’obligation d’offrir le gîte à plus d’un millier de réfugiés tutsi (et
même hutu) pendant le génocide. C’est un film d’auteur réalisé dans un style allusif plutôt
qu’explicitement démonstratif, et sa construction, centrée sur le regard que pose Paul
RUSESABAGINA sur le génocide, apporte la preuve finale que la narratologie est l’élément
fédérateur de toutes les sémiologies spécifiques pouvant être appliquées au cinéma de fiction,
puisqu’un film de fiction raconte toujours une histoire, et donc pouvant être appliquées au film
Hôtel Rwanda. En fin de compte, par une extension de cette analyse à un regard sémiopragmatique
(d’aucuns diraient pragmatique tout court), il convient de dire que les conclusions
narratologiques auxquelles aboutirait (consciemment ou inconsciemment) un cinéphile d’Hôtel
Rwanda ne seront jamais focalisées sur le film pour lui-même, c’est-à-dire pour ce qu’il est en
lui-même (approche structuraliste). Le regard purement structuraliste n’existe pas chez les
cinéphiles culturels. Des rapports se tissent donc entre le monde diégétique et celui
extradiégétique, finalement entre le contexte de fiction et celui de réception du film Hôtel
Rwanda. Ces rapports amènent à la conclusion que le cas du Rwanda n’est qu’un exemple de ce
qui pourrait arriver à tout pays d’Afrique qui n’anticipe pas sur les mutations sociales. Cela
dépend de la façon dont chaque africain, à l’intérieur ou l’extérieur des frontières nationales, en
regarde un autre : est-ce un regard raciste ou tribaliste ?
L’étude Du Jeu Des Acteurs Dans Sango Malo De Bassek... (2009)
The XXIst century could be named « Century of communication ». These means and utensils of communication replace each other at a spotlight. The mobile phones and Internet come and change every day the actual situation and we therefore end up calling the five continents banded as one: «< The planetary village ».
The Medias have the role to transmit and retransmit events on sports, politics, socio- cultural and even geographical events. For example, a train accident in INDIA, volcanoes in JAPAN, and those taken as hostage in far north region in CAMEROON are known through out the world, thanks to the ondes. Also, it is thanks to this evolution that the cinema and in particularly video which help in spreading of cultures. If audio-visual wins ground today, it is because it can't be done without the scriptural and graphic support. We prefer watching a film; a documentary or a fiction rather than reading a novel as interesting as it can be. While in other to obtain a screenplay, we first need a text which choice is consecrated to the study of movie art which can be titled «< Screenplay art: Literature springs in a film. While getting closer to the method of adaptation which is the process of transformation of a literature text into a cinematographical novel. The present study while be oriented towards the written scenaristic theories. It main ambition is to retrace by showing the different steps of creation of a cinematographical novel: gotten from this idea, in one phrase for a text of ninety pages represent the ninety minutes which are necessary for a long film and less for other one.
Therefore in other to better understand the efficient theories which permite a good comprehension of the passage from text to film, we shall chose three different movies, El topo by JODOROWSKY(RUSSIA), Rear window, HITCHCOCK(USA), and Cite-campus by Vincent NDOUMBE(CAMEROON) from three different authors which are different from their origin, their methods and style. Thus critical analyses which calls upon several procedures. We shall start by the structural, semiotic and thematic convergences (similarities) the tragic painting of human dram above the human colour. Let it be in Africa, Eastern Europe or in America, men face a lot of difficulties to their adaptation and surviving Everything falls apart either by disseverment of his death. Man is an animal which is betrayed either by his destination or by his brothers, but sometimes, a movie brings him to forget all
That not withstanding, if the seventh art succeed in making both the artistas well as the public happy aboard but it is still a little bit clear in Africa. Some Africans who work in the cinematographically industries don't overcome there needs form their job. Cinema becomes a luxury for a certain category of persons, others to past time and also for pleasure. Anywhere it is necessary to find out the bad origin not only in the lack of help and financial production, but mostly in the formation of actors, scenarists, directors which are key elements in the construction of a film. The first stage construction is that of scenarios which is nothing else than the realisation of images in text before the shut.
We refuse the balkanisation of cinema at one angle of the world, but to carry or let it by it position as an accessible medium for all, which answers to the five exigencies which are: original, visual, emotional, credible, and universal.
Techniques D'ecriture Du Scenario Et De Realisation... (2009)
Techniques D'ecriture Du Scenario Et De Realisation Cinematographique: Le Cas De Le Silence De La Foret De Bassek Ba Kobhio Et Didier Ouenangare (2009)
L'étude menée sur la technique d'écriture de scénario et la technique de réalisation du film Le silence de la forêt, écrit et réalisé par le duo Bassek Ba Kobhio, de nationalité camerounaise, et Didier Ouénangaré, de nationalité centrafricaine, a pour but de contribuer d'une manière générale au développement technique et esthétique du cinéma en Afrique, et en particulier au Cameroun. Sa particularité est de démontrer que l'auteur Bassek Ba Kobhio. emploie une démarche stylistique de pair avec une démarche technique, cette seconde étant chargée de rendre compte de la première ou du style de l'auteur. Le propos n'est pas ici de refaire la théorie du cinéma, mais de voir comment un auteur précis s'en est servi pour offrir au public son style propre. Par ce fait, cette étude fait découvrir aux scénaristes déjà en exercice les différentes étapes et procédures qui ont moulé l'écriture du scénario: Le silence de la forêt. De même, aux réalisateurs, celles (procédures et étapes) qui ont conditionné la réalisation du film portant le même titre. Quant à ceux qui aspirent à ces deux fonctions dans le monde du cinéma, cette étude leur offre non seulement une clé d'écriture de scénario dans son contexte le plus large, mais aussi une clé d'adaptation des ouvrages littéraires en une œuvre cinématographique, ou encore en écriture filmique De même, aux réalisateurs débutants, et à tous ceux qui aspirent à ce métier, elle propose une technique de réalisation cinématographique. Bien encore, une telle étude fait découvrir aux lecteurs les différents métiers qui meublent l'industrie cinématographique Sous un angle personnel, l'étude de la technique d'écriture de scénario et de la réalisation de Le silence de la forêt nous emmène en tant qu'étudiant en cinéma et télévision en Arts du Spectacle à approfondir nos connaissances dans ces domaines qui conditionnent l'existence des films. La double méthode d'approche qui a convenu parfaitement aux besoins de cette étude est celle de la narratologie structuraliste définie comme l'analyse des composantes et des mécanismes du récit, qui présente une histoire transmise par l'acte narratif, la narration- Voir les grands courants de la critique. Une autre méthode dite analytique a permis de dégager des œuvres de ces co-auteurs des points positifs et des insuffisances liées au scénario et au film. En final, il ressort que la clé de lecture ayant permis aux deux scénaristes de transférer adéquatement les mots du roman Le silence de la forêt aux images du film éponyme a été celle d'une adaptation fidèle. Fidèle non seulement à l'esprit du romancier, mais aussi à la forme narrative, aux personnages, aux décors, aux accessoires, etc. Le film obéit à un courant de réalisation cinématographique qui paraît tout d'abord être le réalisme, mais qui se révèle être, par le biais de l'analyse du genre, du sujet et de l'histoire relatée, le néoréalisme. Le contexte culturel représenté par Bassek Ba Kobhio, son souci d'amener le spectateur à poser sur le pygmée un regard de personne à part entière, lui ont inspiré son esthétique et son style néoréalistes, sa touche personnelle- si on confronte son style à celui d'autres cinéastes africains à l'exception de Sembène Ousmane- étant de faire l'adaptation d'une œuvre littéraire en un film comme s'il réécrivait littéralement le roman. Enfin, il ressort en général que l'écriture de scénario et la réalisation d'un film sont des activités créatrices, techniques et scientifiques parfaitement liées au moule qui les conditionne, ce moule étant chez Bassek Ba Kobhio le contexte culturel et le style personnel dont nous avons parlé plus haut.
Théâtre Et Cinéma: L'adaptation Cinematographique De... (2007)
Théâtre Et Cinéma: L'adaptation Cinematographique De Le Revenant De Gervais Mendo Ze Par Yolande Ekoumou Samba (2007)
Le paysage cinématographique national est inondé par les films étrangers. Ce qui a un impact négatif sur les rares productions camerounaises. De plus, les difficultés financières, la mauvaise attitude des diffuseurs et la crise d'inspiration des scénaristes participent à entretenir cette léthargie.
Or, à côté, le mouvement littéraire foisonne de chefs-d'œuvre pouvant fournir des rêves, des sujets au cinéma, d'où le choix de ce sujet: Théâtre et Cinéma : l'adaptation cinématographique de Le revenant de Gervais Mendo Ze par Yolande Ekoumou Samba Quelles sont les compétences du dramaturge et de l'adaptatrice-réalisatrice?
L'hypothèse générale arrêtée est : « l'organisation d'une histoire est dépendante des techniques qui la prennent en charge». L'hypothèse secondaire est: «Le récit n'est communicable que sous la condition d'être relayé par une technique qui utilise un système de signes. Les trois démarches structuralistes, sémiologique et comparative ont permis une organisation du travail en trois parties:
La première qui renseigne sur l'histoire de l'adaptation dans le monde, ses différentes formes ont permis de savoir que cette pratique est très ancienne et utilisée soit pour gagner beaucoup d'argent, soit pour éduquer et informer selon le continent, le pays.
La deuxième partie a étudié les mécanismes esthétiques et culturels de la pièce de théâtre et du scénario dans le processus de mutation
La troisième partie a permis d'interroger les compétences de la réalisatrice à manipuler le langage des images et des sons (socle du cinéma) dans le processus d'appropriation. Tout ceci a permis de relever que le texte écrit, lent, linéaire, long, successif est venu trouver en l'image et au son, précision, concision et simultanéité car comme l'affirme Jacques Aumont (1992): « Le livre offre de larges espaces à notre imagination libre, vagabonde».
L'espace Dans Le Récit Filmique : Le Cas De "Egg Of... (2006)
Wado Yemeli Mélanie...
Eloundou Longin Colbert
