Technique Et Esthétique Des Images Subjectives Dans Les Films Camerounais (2018)
Le présent travail se propose d'aborder la notion d'image subjective dans les films Badiaga et Muna moto de Jean-Pierre DIKONGUE PIPA, ainsi que dans Le retraité, Japhet et Jinette de Daouda MOUCHANGOU. Cette étude répond à la question principale suivante : par rapport à la réception filmique pourquoi ces réalisateurs utilisent-ils des images subjectives?
Telle est la question centrale qui sera examinée à la lumière de l'approche pragmatique inspirée des travaux de Francesco CASETTI. L'objectif ici, est d'étayer la notion d'image subjective telle que traitée par ces cinéastes camerounais ainsi que la place assignée au spectateur dans ce traitement. C'est ainsi que cette recherche se subdivise en cinq chapitres comportant chacun des sous-chapitres.
Le premier chapitre intitulé «les plans subjectif et semi-subjectif au cinéma s'intéresse à ce que voit le personnage prenant à témoin ou pour complice le spectateur pendant que le second qui porte sur «le souvenir au cinéma » traite de ce phénomène propre à l'existence humaine s'appuyant sur des travaux de certains philosophes. Le troisième chapitre formulé « le rêve au cinéma » étudie cet autre phénomène sous le prisme des relations entre psychanalyse et cinéma lorsque le quatrième « l'imagination au cinéma » expose la place réservée au spectateur dans le traitement de ce type d'image subjective. Ce travail théorique abouti à la réalisation d'un film école qui met en évidence quelques images subjectives au cinéma et constitue de ce fait notre dernier chapitre.
Les issus de ce travail nous donnent de reconsidérer la figure du personnage par laquelle le spectateur intègre la diégèse à travers l'image subjective qui, à la fois parait être image rêve, image souvenir, image imagination.
MOTS-CLES: images subjectives, esthétique, films camerounais, spectateur
Étude Comparée Du Travail De Monteur Dans Les Cinémas... (2018)
Étude Comparée Du Travail De Monteur Dans Les Cinémas Traditionnels Et D’animation (2018)
Ce mémoire traite du travail de monteur dans les cinémas traditionnel et d'animation. Il étudie le processus de fabrication des films traditionnels et d'animation ainsi que les différentes tâches attribuées aux monteurs dans les deux catégories de production. Partie des divergences qui existent entre le travail de monteur des films traditionnels et celui de monteur des films d'animation, la présente recherche essaye de confronter le travail du monteur des films traditionnels et celui du monteur des films d'animation. En effet, la démarche comparative, l'Organisation du Travail, l'exploitation des documents sans oublier la collecte des informations relatives aux enquêtes menées sur le terrain ont constitués notre méthodologie. Ainsi, il est question de savoir dans un premier temps si le monteur des films d'animation et celui des films traditionnels ont les mêmes prérogatives, dans un second temps, s'ils assument les mêmes tâches et dans un troisième temps enfin, s'ils ont le même pouvoir de création face aux scénaristes et aux réalisateurs. En vue d'atteindre nos objectifs ci-dessus, le présent mémoire s'articule autour de quatre chapitres. Le premier chapitre est consacré à la présentation du montage dans le domaine de l'audiovisuel, le deuxième traite du travail de monteur dans le cinéma traditionnel, le troisième porte sur le travail de monteur dans le cinéma d'animation. Le quatrième quant à lui, porte sur une étude comparée du travail de monteur dans les cinémas traditionnel et d'animation. Au terme de notre analyse, il est nécessaire de signaler que le monteur des films d'animation a beaucoup plus de prérogatives que n'en a le monteur des films traditionnels.
Mots clés: démarche comparative, films d'animation, films traditionnels, montage, prérogatives.
Impact Du Montage Dans L’expression De L4Engagement Des... (2018)
Impact Du Montage Dans L’expression De L4Engagement Des Cinéastes Documentaristes Jean Marie Teno Et Osvalde Lewat (2018)
Cette recherche s'attèle à l'étude de l'impact du montage dans les films documentaires: Chef de Jean-Marie TENO et Une affaire de Nègres d'Osvalde LEWAT. L'objectif principal est de démontrer que le montage est un instrument narratif à travers lequel les réalisateurs Osvalde LEWAT et Jean-Marie TENO expriment leur engagement. Cependant, pour mener à bien notre recherche, les approches sémiologique, narratologique et semiopragmatique ont été retenues. Ainsi, le montage à travers ses diverses ressources met puissamment en exergue l'engagement des cinéastes documentaristes Osvalde LEWAT et Jean-Marie TENO. Ceci étant, grâce au montage on peut influencer la façon dont le spectateur perçoit la complexité des images documentaires et impacter sur ledit spectateur. Car pour mieux faire évoluer les opinions en sa faveur, le cinéaste utilise les émotions du public qu'il oriente en faveur des idéaux qu'il défend. Il cherche donc à créer un lien affectif entre les personnages du film et le spectateur que le montage articule à travers un style propre à chaque réalisateur de notre corpus.
Mots clés : Montage, impact, cinéma engagé, esthétique, sémiopragmatique.
Enjeux Et Défis Du Tournage En Studio Comme Alternative... (2018)
Enjeux Et Défis Du Tournage En Studio Comme Alternative Pour Le Producteur De Films Camerounais (2018)
Ce mémoire traite du tournage en studio. Il est question dans ce travail, de montrer à travers les enjeux et les défis, liés au tournage en studio, comment il peut améliorer la qualité esthétique des productions camerounaises. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle du tournage en studio comme une alternative pour les cinéastes et les producteurs de films au Cameroun, qui pourrait être une solution à la crise esthético-artistique qui mine depuis des décennies le cinéma camerounais. Pour atteindre cet objectif, notre travail de recherche a été influencé par la méthode expérimentale de l'approche empirique défendu principalement par les philosophes Francis BACON, John LOCKE, CONDILLAC, Georges BERKELEY, David HUME et des scientifiques comme Ibn Al HAYTHMAN. Il ressort de cette approche que, malgré les appréhensions sur l'énormité du budget qu'exige un tournage en studio, il reste un moyen confortable et faisable qui garantit un meilleur rendu en terme d'esthétique tant au niveau sonore que visuel d'un film. A travers ce mémoire, nous établissons donc une proposition de fonctionnement, tant du site général « le studio », que du tournage en studio lui-même, nous tentons de fabriquer un projet qui boostera l'activité des studios camerounais, en permettant toutefois de tourner à l'abri des regards, des intempéries, des nuisances sonores et en offrant par la suite une possibilité d'implantation de dizaines de plateaux en un seul lieu, mais aussi en offrant de petits espaces, dédiés à chaque équipe de tournage, qui permettent de travailler dans les meilleures conditions possibles et proposant un environnement propice à la création.
Mots-clés: Enjeux, défis, tournage, studio, alternative, producteur.
Possibilités Et Limites D’usage Du Digital Compositing... (2018)
Possibilités Et Limites D’usage Du Digital Compositing Pour La Création Cinematographique (2018)
Dans le cadre de ce travail de recherche portant sur les possibilités et limites du digital compositing, l'accent est mis sur l'importance qu'a le compositing sur la création des œuvres cinématographiques. Il est à noter que le compositing est fait à base du numérique et est doté d'une importance capitale pour la création des films mais présente également des limites face à la réalisation d'un projet cinématographique. L'objectif visé dans cette recherche est d'étudier ou de comprendre la technologie numérique qui, couplé au digital compositing permet de créer ou de réaliser des films avec des effets plus prononcés afin de ressortir les limites dans la création cinématographique. Parce qu'il demande la contribution de plusieurs corps de métiers différents, le digital compositing se pense du développement jusqu'à la post production. Par ailleurs, l'analyse de notre projet d'étude nous a permis de mieux comprendre et de déceler les contraintes liées à ce déficit de compositing dans la production locale des œuvres cinématographiques. De ce fait, ce travail s'est appesanti d'une part sur l'approche esthétique qui exige de la créativité et qui permet d'analyser et de repérer les contraintes que font face certains films. D'autre part, l'approche sémiologique a permis de dégager le message que portent les images et les sons dans notre étude. En effet, pour atteindre les objectifs évoqués, le présent travail est subdivisé en quatre chapitres. Le premier porte sur le numérique et son impact sur la création cinématographique. Le deuxième porte sur le Digital Compositing technique de création à fort potentiel. Le troisième est consacré aux limites et suggestions de solutions au Digital Compositing et le quatrième chapitre quant à lui est consacré sur le compte rendu de notre utilisation du Digital Compositing pour la création cinématographique.
Mots clés : cinéma, post production, effets spéciaux/ VFX, compositing.
L’apport Du Numérique A L’esthétique Du Montage Des... (2018)
L’apport Du Numérique A L’esthétique Du Montage Des Clips Au Cameroun (2018)
La présente recherche porte sur l'apport du numérique à l'esthétique du montage des clips au Cameroun, avec pour ambition de développer et démontrer de façon concrète, comment le numérique impacte sur l'esthétique du montage des vidéoclips. L'évaluation de l'incidence du numérique sur l'esthétique du montage des vidéoclips est faite à la lumière de trois approches.
Ainsi, le déterminisme technologique développé par Andrew Feenberg, l'esthétique du film de Jacques Aumont et al., et l'approche esthétique du montage selon Vincent Amiel constituent notre cadre théorique. Méthodologiquement, nous procédons par le visionnage des clips qui permet de prendre connaissance des contenus afin de faciliter l'analyse, les ouvrages sur le montage permettent de soutenir notre analyse; et des entretiens semi-directifs. Cette étude nous amène finalement à démontrer concrètement que le numérique modifie considérablement l'esthétique du montage des clips camerounais; ensuite, à ressortir les différents éléments du numérique qui, dans leur utilisation modifient positivement ou négativement l'esthétique du montage des clips; et enfin, proposer un projet artistique qui serait une sorte d'équilibre entre le choix d'éléments qu'apporte le numérique à l'esthétique du montage et leur utilisation dans un projet pratique.
Mots-clés: -Numérique -Esthétique -Montage. –vidéoclip
Phénomènes Sociaux Et Essor Du Cinéma D’horreur Au... (2018)
Phénomènes Sociaux Et Essor Du Cinéma D’horreur Au Cameroun (2018)
Les films camerounais traitent pour la majorité des thèmes de société. Le cinéma se concentre plus sur les actions et les faits sociaux. Cependant, les phénomènes sociaux à caractère recensé dans ce travail sont légèrement ou pas du tout traités par les cinéastes. Ces phénomènes sont pourtant les plus choquants et les plus proches de toute la population. Ce constat pose le problème de la corrélation entre les phénomènes sociaux et le cinéma d'horreur. L'objectif est de proposer une orientation sur la manière de traiter les phénomènes sociaux camerounais dans les films, notamment en exploitant les procédés de l'horreur. Ce travail est structuré selon une approche socio-narratologique dans l'optique de l'étude de la société et de la structure du film d'horreur. Il faut également faire appel aux méthodes descriptive et analytique ainsi qu'aux théories esthétique et sémiotique respectivement pour comprendre la qualité du film d'horreur et son possible impact sur le public. L'application de ces méthodes a permis de faire un film d'horreur. Ce film démontre bien que les phénomènes sociaux camerounais peuvent outiller les cinéastes dans la conception et la réalisation de films d'horreur et par là, booster le niveau du cinéma camerounais en général.
Mots clés : phénomènes sociaux, film d'horreur, sémio-narratologie
ABSTRACT
Many Cameroonian movies talk about society. The Seventh art stress on the action and society facts. However, society phenomenon which are checked of in this work are a little treat of by film-makers. Nevertheless, theses phenomenon are much shocking and more near to the people. This report asks a problem of the correlation between social facts and horror cinema.
The objective is to propose and orientation which can permit Cameroonians film-makers to approach a notion of horror films in their production; in particular, using horror method. Semiotic-Narratology approach is used to make study on a society and the horror films structure. Semiotic and esthetic approach are also used to understand the quality of horror films and his public effects. These methods have permitted make a horror film. That film prove that, thought Cameroonian’s social phenomenon can equip film-makers in the production of the horror films. By it, increase the quality and Cameroonian's cinema level.
Key words: Social phenomenon, Horror film, Semiotic-narratologic
A Discursive Analysis Of Social Class Distinction In... (2018)
A Discursive Analysis Of Social Class Distinction In Commonwealth Films. Case Study Of My Eternal By Trina N. Dayrit And Jerry L. Sineneng (2012) And Bad Angel By Tanwie Elvis (2015) (2018)
This work is a discursive analysis of social class distinction in the films My Eternal and Bad Angel. The main objective of the dissertation was to find out the extent to which language use in both films reflects conflicts caused by social class distinction. To examine the language, use the following research questions were enacted: what are the discourses on social class distinction identified in the films? How are the paralinguistic aspects that portray social class distinction presented in the films? How is the concept of social class distinction linguistically and discursively constructed? The attempted answers to these questions were: The films present discourses on social class distinction, the films present paralinguistic resources that portray social class distinction, linguistic and discursive strategies are used in portraying social class distinction. The data of this work was drawn up of two telenovelas. One is produced in the Philippines and the other is produced in Cameroon. The data was be the discourses and images that reflect social class distinction. This study was carried within the framework of Critical Discourse Analysis, drawing especially from Multimodal Discourse Analysis of Van Leeuwen, the Systemic Functional Linguistics of Halliday to analyse the discourse and the Visual Grammar of Van Leeuwen to analyse the images. The results obtained prove that language use in portraying social class distinction reflects conflict. In other words, the linguistic and discursive strategies used in portraying social class distinction mirror conflict.
KEY WORDS: discursive, discourse, social class distinction, Multimodal discourse analysis, conflict
The Adventure Of The Hero : Essai D’une Théorie Du... (2017)
The Adventure Of The Hero : Essai D’une Théorie Du Scénario Par Une Analyse De Le Mythe Des Origines De Severin Cecil Abega (2017)
La structure présente pour le scénario un outil efficace en ce qui concerne la préparation voire la planification de l‟écriture. Lorsqu‟il s‟agit de raconter une histoire qui traite de l‟action anthropique The Adventure of the Hero se présente comme un outil de premier choix, du fait de sa qualité essentielle à détailler toutes les étapes comprises dans l‟action anthropique. Il est donc question dans ce travail d‟exploiter la relation qui existe entre la structure de l‟action anthropique telle qu‟elle est développée dans The Adventure of the Hero et la structure du scénario telle qu‟elle est présentée dans le paradigme de Syd Field et les théories suivantes. Ce travail de recherche qui porte sur la question de la structuration du scénario part d‟une préoccupation qui depuis Aristote, ne cesse de faire couler de l‟encre. En effet, le drame qui est le lieu où se raconte le mieux l‟action anthropique nécessite pour sa construction la disposition des outils parmi les quels la structure dramatique. C‟est ainsi que ce travail va porter sur la mise en place d‟un modèle de structure de scénario qui pourra servir d‟instrument pour la mise en place du fil conducteur de l‟intrigue. A partir de The Adventure of the Hero, il s‟agit dans le cadre de ce travail de faire une analyse littéraire de Le mythe des origines de Séverin Cécil ABEGA dans le but de faire ressortir les articulations de l‟action anthropique inhérent à tout processus de quête, puis de partir de là pour mettre en place un modèle de structure de scénario conformément aux normes qui sous-tendent le drame. Dans la mise en oeuvre de cette entreprise, il s‟agit donc faire une présentation de The Adventure of the Hero, et de Le mythe des origines, de faire une présentation des grandes théories de la structure du drame à savoir les théories sur la structure en dramaturgie et les théories sur la structure au cinéma une analyse des deux ouvrages sus cités.
Mots clés : mythologie, scénario, structure, analyse littéraire.
Le Rôle Des Télévisions Camerounaises Dans La... (2017)
Le Rôle Des Télévisions Camerounaises Dans La Production Et La Réception Des Fictions Télévisuelles Au Cameroun Depuis 1985 (2017)
La télévision est devenue un vecteur incontournable de cohésion sociale et familiale dans les pratiques quotidiennes. Elle revêt trois missions fondamentales à savoir : informer, éduquer et divertir. Des programmes de divertissement les plus courus au Cameroun, les fictions télévisuelles telles que les séries, feuilletons et téléfilms sont les mieux adoptées dans les habitudes de consommation. Cependant, les fictions les mieux consommées au Cameroun semblent être celles d‟origine étrangère. Dès lors, l‟on est en droit de se poser la question de savoir ce qui explique la diffusion massive de ces fictions étrangères dans les chaînes de télévision camerounaises ? Est-ce la faible quantité des productions locales ? Ou alors le manque de collaboration entre chaînes de télévision et producteurs indépendants camerounais ? Ce postulat conduit donc à la formulation de ce travail de recherche ainsi : « Le rôle des télévisions camerounaises dans la production, la réception et l’influence des fictions télévisuelles au Cameroun ». Ce travail explore l‟univers de la production des fictions télévisuelles dans deux archétypes de chaînes de télévision camerounaises. Il s‟agit de la CRTV en tant que chaîne de télévision publique et de Canal 2 International en tant que chaîne de télévision privée. Pour démontrer la domination des fictions télévisuelles étrangères sur celles locales, la méthodologie usitée s‟articule autour des méthodes d‟observation, la recherche documentaire et bibliothécaire, ensuite, une enquête par sondage des téléphiles et enfin, des entretiens avec des personnes ressources. De plus, quatre grandes théories participent à l‟analyse et à la compréhension du phénomène de diffusion exponentielle de ces fictions télévisuelles étrangères. Nous avons à cet effet, le fonctionnalisme, le culturalisme, l‟approche comparative et la sociologie des publics. Concernant les différents chapitres, ils sont repartis en quatre. Le premier présente les composantes des fictions télévisuelles, tout en insistant sur l‟état des lieux à la CRTV et à Canal 2 International. Le deuxième chapitre s‟intéresse à la question de la sociologie du public des fictions télévisuelles, ensuite, à la réception des fictions télévisuelles, en outre, à l‟étude des contenus des télénovelas, enfin, il présente l‟impact de la consommation des fictions télévisuelles sur les téléphiles camerounais. Le chapitre trois s‟invite à une étude analytique et comparative des productions fictionnelles dans les deux chaînes citées plus haut. Quant au dernier chapitre, il consiste en la reconfiguration de la production des fictions télévisuelles au Cameroun. Nous arrivons à la conclusion selon laquelle le respect des quotas de diffusion des fictions télévisuelles locales passe en amont par une production abondante et qualitative. Ces productions doivent provenir majoritairement des producteurs indépendants qui disposent d‟assez de temps et « d‟énergie » pour les réaliser.
Mots clés : Rôle, production, réception, influence, fiction télévisuelle.
Langages Et Fonctions Dramatiques De La Scénagraphie (2017)
Langages Et Fonctions Dramatiques De La Scénagraphie (2017)
La présente recherche qui s’articule autour de la thématique « Langages et fonctions dramatiques de la scénographie » surgit d’un constat selon lequel l’univers théâtral camerounais reste depuis des décennies en marge des révolutions scéniques observées dans le monde en ce qui concerne la mise en scène et la scénographie théâtrale. Ainsi, ce travail cherche à résoudre la problématique du langage scénographique et de sa place significative dans les spectacles théâtraux camerounais. Pour ce faire, nous avons ressorti une hypothèse principale selon laquelle la scénographie, en tant que code de représentativité théâtrale, regorge de fonctions et significations particulières dont la maitrise de leur agencement scénique pourrait redorer l’activité théâtrale camerounaise, en termes de discours scénique favorisant ainsi sa réception et sa consommation. Cependant, nous allons explorer un cadre théorie pluriel notamment la sémiologie qui englobe dans ce cas précis la théorie de la réception et celle de l’analyse des spectacles ; mais aussi la théorie fonctionnaliste afin d’élucider le fonctionnement des signes dans la mise en scène théâtrale. Pour ce faire, quatre chapitres feront la quintessence de ce travail.
Le chapitre I « Scénographie : fondements et évolution », revient de façon particulière sur la conceptualisation et la théorisation même de la notion de scénographie. Le chapitre II « Didascalies et scénographies, codes de représentations théâtrales », cherche quant à lui à démontrer en s’appuyant sur le texte théâtral que, celui-ci regorge de codes et indices de représentativité dont le metteur en scène utilise et joins à sa vision artistique et esthétique afin de ressortir un langage dramatique afin d’élaborer un discours scénique et une communication propre au spectacle théâtral. Dans le chapitre III, « Pratique Scénographique au Cameroun : Techniques et Approches », il s’agit de faire une sorte d’autopsie de la pratique scénographique dans l’univers théâtral camerounais en interrogeant sa conceptualisation et sa structure technique, artistique et esthétique. Le dernier chapitre « Acteur, construction scénique et réception » ressort de façon pratique le processus du langage théâtral qui met par ailleurs en exergue les entités « spectatorielles » (la réception théâtrale) et actantielles du spectacle théâtral. Nous convenons après analyse qu’il existe un langage scénographique qui s’appuie sur deux pôles essentiels : les entités textuelles et para textuelles de l’oeuvre, mais aussi et surtout la créativité, la vision artistique du metteur en scène et de ses techniciens. Mettant ainsi en exergue une communication propre au domaine de la mise en scène théâtrale.
Création Et Réalisation D’un Film De Fiction Sur La... (2017)
Création Et Réalisation D’un Film De Fiction Sur La Sous-Scolarisation De La Jeune Fille Bamoun (2017)
Le monde connait une évolution voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture et de la technologie. Aujourd’hui, un grand bond s’inscrit dans la faculté des arts à l’instar de la cinématographie. L’industrie cinématographique d’aujourd’hui fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Le film musical commence sa longue carrière en 1927 avec l’avènement du cinéma parlant ! Il a été parfois adoré par le public, parfois délaissé et même parfois oublié… Mais le film musical a connu des heures de gloire, notamment dans les années 40-50 avec de grands représentants du genre comme Gene Kelly, Fred Astaire, Judy Garland, que l’on ne présente plus ! Au Cameroun, de plus en plus de cinéastes s’intéressent au genre musical. Ainsi notre travail s’intitule Création et réalisation d’un film musical sur la sous scolarisation de la jeune fille bamoun. Ce travail de recherche vise à sensibiliser les populations du royaume bamoun sur les méfaits de la sous scolarisation ou encore les bienfaits de la scolarisation, via un film musical. La création dudit film est motivée par la question de recherche suivante : Comment faire un film musical qui dénonce les travers de la sous scolarisation de la jeune fille bamoun et amène les populations à une prise de conscience durable ? Pour la création de notre film nous nous sommes appuyés sur deux auteurs : Le premier, HUET (2005 :94), dans Le scenario, nous a permis de construire la dramaturgie de notre scénario. Quant au deuxième, RUDNICKI, dans son livre Écrire un court métrage, il a facilité l’écriture des différentes intrigues de notre film. Puis qu’il ne s’agit pas seulement d’écrire le dans cette recherche, mais de réaliser aussi, nous nous sommes servi des écrits de CHABROL et KATZ (2013 :331), respectivement dans Comment faire un film pour le premier auteur et dans Réaliser ses films plan par plan, concevoir et visualiser sa mise en images pour le deuxième. Leurs deux approches se complètent, tant il est vrai que les deux auteurs nous donnent des astuces pour la réalisation d’un film. Nous sommes ainsi parvenus à un film de 26 minutes qui présente une jeune fille qui lutte pour réussir.
Esthétique Chorégraphique Contemporaine Et Reprise : Le... (2017)
Esthétique Chorégraphique Contemporaine Et Reprise : Le Boléro De Ravel Et De Béjart (2017)
Les reprises chorégraphiques constituent un champ esthétique avec plusieurs avantages qui n’est pas encore suffisamment ancré dans les habitudes des danseurs et des chorégraphes Camerounais. La reprise permet la valorisation, la pérennisation, la transmission et la sauvegarde des œuvres. Il n’est plus à démontrer que le regard porté sur l’art chorégraphique dans notre contexte est loin de celui en Occident. De ce fait l’esthétique de la reprise pourrait ajouter un plus dans le champ de la création chorégraphique contemporaine au Cameroun. Les bases de ce travail dont le thème est ESTHÉTIQUE CHORÉGRAPHIQUE CONTEMPORAINE ET REPRISE : LE BOLÉRO DE RAVEL ET DE BÉJART avait pour objectif de faire un remake chorégraphique, c’est-à-dire de partir d’une pièce chorégraphique déjà existante pour créer une autre pièce composite, dans un univers de contemporanéité où le spectateur africain et camerounais se reconnaitrons. La question de recherche formulée à cet effet la suivante : Comment peut-on reprendre le boléro de Ravel et de Béjart de sorte à permettre à un public local de s’identifier et de se familiariser avec la danse contemporaine ? Pour y arriver, nous avons utilisé la technique créative du SCAMPER d’Alex Osbon et la technique de composition d’Esther BALFE et MANY OBEYA. Grâce à ces méthodes, nous sommes parvenus à la création d’une pièce de 30 minutes intitulée « passion, un remake du boléro de Ravel-Béjart ». Au regard de ce résultat, nous pensons qu’il est temps que l’activité chorégraphique camerounaise explore d’autres pistes pour sa dynamisation.
De La Quête Des Titres De Noblesse Dans Le Département... (2017)
De La Quête Des Titres De Noblesse Dans Le Département Du Ndé À La Réalisation D’un Film D’horreur : Proposition Pour Un Cinéma Expressionniste Camerounais (2017)
Ce travail intitulé « De la quête des titres de noblesse dans le département du Ndé à la réalisation d’un film d’horreur : Proposition pour un cinéma expressionniste Camerounais » a pour objectif la réalisation d’un moyen métrage de 26 minutes. Épousant les possibilités créatives qu’offre le courant allemand des années 1920, le film issu de cette recherche allie le courant expressionniste et le film d’horreur pour proposer une identité camerounaise au cinéma. Le sujet pose alors la question de recherche suivante : en quoi et comment est-ce-que les aspects physiques, mystiques ou spirituels de l'acquisition du titre de noblesse dans le Ndé peuvent permettre de créer un film expressionniste du type Camerounais correspondant aux critères universels de définition du genre ? Provisoirement en réponse à cette question, il est possible d’affirmer que certains éléments culturels locaux peuvent permettre de susciter l’effroi afin de produire un film d’horreur du type expressionniste. C’est pourquoi, pour écrire le scénario, la présentation de Philipe Perret et Robin Barataud tiré du livre Savoir rédiger et présenter son scénario a été utilisée, associée à la technique de caractérisation des personnages décrite par Franck Haro dans son livre Le Scénario. Pour réaliser le film, certaines techniques du cinéma expressionniste telles que décrites par son auteur, Francis Courtade, ont été appliquées. Au bout du compte, mettre ensemble les aspects du film d’horreur et les techniques du cinéma expressionniste pour dénoncer la pratique de marchandisation des titres de noblesse, a conduit véritablement à la réalisation d’un film intitulé « Notable ».
Personnification De La Flore Et La Narration Filmique :... (2017)
Personnification De La Flore Et La Narration Filmique : Réalisation D’un Film Documentaire Sur La Canne À Sucre (2017)
Le cinéma occupe de plus en plus une place importante dans notre société. Soucieux de la beauté des œuvres filmiques, les cinéastes sont en quête perpétuelle des nouvelles esthétiques. Le présent travail intitulé « Personnification de la flore et la narration filmique : réalisation d’un film documentaire sur la canne à sucre » vise à valoriser la canne à sucre par un procédé stylistique, « la personnification ». Face à cette situation, nous avons dégagé le problème suivant : comment peut-on allier la personnification figure de style à la littérature, au film documentaire de sorte à accorder une place de choix à la canne à sucre et à susciter des émotions chez le spectateur ? À cet égard, dans la mesure où la personnification permet d’utiliser des signes qui attribuent à la canne à sucre, être inanimé, des qualités humaines, la fiction documentaire compris comme la mise en œuvre de moyens d’art pour construire un système d’action représentées est indiquée pour ce film documentaire. À cet effet, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique et de réalisation filmique de Didier Mauro, tiré de son ouvrage intitulé Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion, formation. Cet auteur nous a permis de rédiger et réaliser une fiction documentaire de vingt-six minutes qui, entre dans le cadre des emprunts d’images d’archives dont ledit film est intitulé ""La canne à tout faireʺ. Le résultat obtenu montre que la personnification est un procédé stylistique très efficace pour la valorisation de la flore en général et de la canne à sucre en particulier.
ABSTRACT
Cinema is becoming more important in our society. Concerned about the beauty of the filmic works, filmmakers are in perpetual quest of new aesthetics. The object of this work lays on the topic: « Personification of the flora and the filmic narration: Production of a documentary film on sugar cane » aims to valorize sugar cane by a stylistic process ‘‘Personation’’. In this case, we have emitted the following problem: How can we associate personation style figure to literature, to documentary film so as to give a place of choice to sugar cane and to create emotions to the spectator? In this respect, to humanize sugar cane by giving it the floor and by permitting it to express itself permits us to realize an original documentary that highlights sugar cane while awakening emotions in the viewer (spectator). To this effect, we have used the Didier Mauro’s method of scriptwriting and filmmaking taken from his book intitle « cinéma et television: écriture réalisation, production, diffusion, formation. This author has permitted us to write and realize our script of twenty-six minutes entitle « La canne à tout faire ». The result obtained shows that personification is an effective stylistic process for the valorization of the fora and sugar cane in particular.
Du Conflit Et Du Suspense Dans La Narration Filmique :... (2017)
Du Conflit Et Du Suspense Dans La Narration Filmique : L’exploration Du Split-Screen Pour La Réalisation Du Film De Fiction « La Présidente » (2017)
Le monde connait une évolution, voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture que de la technologie. L’industrie cinématographique d’aujourd’hui fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Seulement, autant certains pays africains connaissent de grandes avancées, autant d’autres pays voient leur industrie cinématographique traîner le pas. Le Cameroun est un exemple qui illustre à souhait ces pays qui sont à la traîne. Parlant de la cinématographie, nous faisons recours à la narration, à la technique qui donne une certaine esthétique au film. Le cinéma regorge d’un certain nombre de techniques qui peuvent être la subjective, l’abstraction, la caméra portée, la couleur, ainsi que le split-screen ou écran partagé qui fait du cinéma un art. Le split-screen est, dans une production audiovisuelle, au cinéma, à la télévision, dans le jeu vidéo, un effet consistant à diviser l'écran en plusieurs parties appelées cadres ou cadrages, chacune de ces parties présentant des images différentes, plusieurs scènes différentes, ou bien plusieurs perspectives différentes d'une même scène ou d’un espace géographique différent. En nous intéressant à la technique du split-screen également considéré comme un effet au cinéma, nous sommes amenés à la formulation du sujet de recherche qui est intitulé : Du conflit et du suspense dans la narration filmique : l’exploration du split-screen pour la réalisation du film de fiction « la présidente ». Ceci n’étant pas dans le simple but de montrer des images en duplex ou en multiplex, il s’agit de montrer que le split-screen est un moyen de contribution à la narration pour des éventuels effets de surprise, de suspense, de conflit et parfois de raccourcir de la durée de scènes. De ce fait, nous avons fait recours à la méthodologie de création cinématographique et des techniques de réalisation qui nous ont permis d’aborder ce sujet, tant dans sa forme que dans le fond, en nous interrogeant sur la question à savoir : Comment pouvons-nous utiliser le split-screen comme procédé technique et esthétique pour présenter le suspense et le conflit dans la narration filmique qui traite de la quête du pouvoir ?
Effets Spéciaux, Narration Filmique Et Dénonciation :... (2017)
Effets Spéciaux, Narration Filmique Et Dénonciation : Réalisation D’un Film De Fiction Sur Les Réseaux D’exploitation Des Enfants Au Cameroun (2017)
Depuis sa première apparition au cinéma dans les années 1896 à nos jours, les effets spéciaux ont beaucoup façonné le cinéma ? Ainsi, à partir du thème intitulé Effets spéciaux, narration filmique et dénonciation : réalisation d’un film de fiction sur les réseaux d’exploitations des enfants au Cameroun, nous proposons un film de fiction de durée de 26 minutes, qui s’appuie sur les effets spéciaux pour dénoncer les réseaux d’exploitations des enfants au Cameroun. Il nous a en effet été donné de constater une recrudescence des actes de trafics, traites, crimes rituels et de prostitution enfantine perpétrés sur les enfants au Cameroun tels qu’on le voit au quotidien dans les médias. Nous avons ainsi voulu utiliser une technique cinématographique encore mal exploitée au Cameroun, les effets spéciaux, pour dénoncer ces actes et susciter une prise de conscience des populations. D’où la question ci-après qui nous a guidé tout au long de ce travail : comment partir des effets spéciaux dans un film de fiction, sensibiliser une grande audience de fait des réseaux d’exploitation des enfants ? Pour répondre à cette question et atteindre nos objectifs, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique de Franck HARO, et pour la réalisation de ce film, nous nous sommes appuyés sur les auteurs tels que Francis FREY, Francis VANOYE et Goriot LETE dans l’ouvrage le cinéma. Nous sommes ainsi parvenus à la réalisation d’un film de 26 minutes intitulé ROBIN qui traite de l’exploitation des enfants par le biais des réseaux.
De La Composition Instantanée Et Instinctive A La... (2017)
De La Composition Instantanée Et Instinctive A La Création D’un Album Musicale Inspiré De Quelques Onomatopées. (2017)
De la composition instantanée et instinctive à la création d'un album musical inspiré des onomatopées est un sujet qui nous permet en tant que compositeur et interprète de contribuer à l'enrichissement et à la revalorisation du patrimoine musical. À cet effet l'objectif général est celui de partir de la musique de l'instant à une musique en devenir pour proposer un album aux sonorités plurielles et contemporaines. Comment partir de la composition instantanée et instinctive en s'appuyant sur les onomatopées pour créer des œuvres musicales en devenir ? Même si l'improvisation et la composition semblent s'opposées. L’acte de création les unit. En revanche, si la musique improvisée est par nature spontanée et éphémère, elle engendre une qualité du jeu musical évidente qui mérite qu'elle soit élaborée, fixée par écrit pour être exécuté Ce qui est élaboré et écrit constituant la part essentielle de l'objet esthétique qui prend forme dans la conscience de l'auditeur. En ce qui concerne la méthodologie de création, nous avons choisi d'utiliser le SCAT et le YAOURT. Le premier consiste en la substitution des mots par des onomatopées et le second, en la production des onomatopées qui font penser qu'il s'agit d'une langue réelle. Le troisième chapitre présente comment nous avons utilisé ces procédés pour parvenir à notre fin. Mais avant, nous avons étudié la composition instantanée dans le premier chapitre pour comprendre son utilisation, les onomatopées ont été abordées au second afin de voir comment elles peuvent être utilisées dans la composition. Les œuvres créées qui ont été présenté au chapitre quatre sont l'aboutissement d'un labeur qui a permis de nous mettre en phase avec nos éventualités, douze titres et un bonus que nous pensons, s'ils sont commercialisés, apporter un plus à la construction de ce riche patrimoine souvent présenté comme la mémoire des peuples.
Egoube Ngounou Clotilde
Mpadeu Deutchoua...
