Cinéma Camerounais Contemporain Et Respect Des Canons Génériques : De 2009 À 2019 (2019)
Ce mémoire traite du respect des canons génériques dans les films camerounais contemporains. Loin d'être une critique sur les méthodes appliquées par les cinéastes camerounais, un dénigrement quant à l'état des productions au Cameroun, il est plutôt le fruit d'une réelle volonté de voir de l'amélioration dans la production des genres cinématographiques au Cameroun. La question principale autour de laquelle évolue notre argumentation est celle de savoir si les films camerounais contemporains respectent les canons des genres auxquels ils appartiennent. Pour atteindre notre objectif principal qui est de relever à quel niveau ces films ne respectent pas les normes génériques, la présente recherche a été influencée par la théorie du genre, telle qu'abordée par Rick ALTMAN et Raphaëlle MOINE. Pour cette dernière, cette approche permet d'évaluer les genres dans une perspective historique, et d'en mesurer les évolutions éventuelles en fonction de l'incorporation ou au contraire de la disparition de certains éléments. Les genres considérés comme outils de classement, et éventuellement comme catégories descriptives, doivent donc être pensés et envisagés dans toute leur complexité. Ce travail ressort donc les différents genres cinématographiques, leurs sous-genres ainsi que leurs caractéristiques. A partir de cela, nous recherchons dans les films camerounais analysés, les transgressions qui proviennent de la mauvaise appréhension du genre choisi. La production d'un film documentaire clôture le présent mémoire.
Mots clés: cinéma camerounais, contemporain, respect, canons génériques, documentaire.
Le Personnage Féminin Dans Le Film Camerounais Et La... (2019)
Le Personnage Féminin Dans Le Film Camerounais Et La Femme Cinéaste (2019)
Ce mémoire traite du personnage féminin dans les films camerounais et la femme cinéaste. Il est question dans ce travail de montrer à travers différents films camerounais manière que les réalisateurs et réalisatrices voient la femme dans leurs réalisations. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir comment est-ce que le cinéaste camerounais voit le personnage féminin sous différentes formes. Pour atteindre cet objectif, notre travail de recherche a été influencé par la sociologie du cinéma de Pierre SORLIN et le model de sémiotique actantiel de Louis HEBERT. A travers ce mémoire, nous montrons tout d'abord que les réalisateurs et les réalisatrices voient le personnage féminin positivement à travers des représentations positives. Ensuite, étant donné que la femme n'est pas un être parfait, nous montrons également que le personnage féminin est vu négativement par les mêmes cinéastes. Enfin, nous présentons que le personnage féminin est ambivalent aux yeux des réalisateurs et réalisatrices. Ainsi nous ressortons donc de ce travail avec un film où la femme cinéaste sait s'investir.
Mots-clés: Regard, personnage féminin, féminin, féminisme
Cinéma Camerounais Et Conquête Du Marche : Quels... (2019)
Cinéma Camerounais Et Conquête Du Marche : Quels Contenus Et Stratégies Dans Une Afrique Plurielle ? (2019)
Le présent travail a pour thème Cinéma camerounais et conquête du marché africain : Quel contenu et stratégie dans une Afrique plurielle ? Né de l'observation de la situation de crise dans laquelle le cinéma camerounais est plongé depuis plusieurs décennies, il se propose de faire la lumière sur les stratégies de création et économiques (marketing) mises en œuvre par les cinéastes camerounais pour conquérir le marché du film africain et d'envisager les voies au travers desquelles lesdites stratégies pourraient être renforcés d'où le problème de recherche qui en découle est celui de la place qu'occupe le cinéma camerounais sur l'échiquier du marché africain. La méthodologie employée est centrée sur la recherche documentaire et les interviews des réalisateurs de notre champ d'étude. Dans cette perspective, le présent travail, qui a été mené à la lumière d'un cadre théorique syncrétique (sociologique, sémiotique et culturel) et d'une méthodologie électrique (la recherche documentaire, les interviews) comprend trois chapitres. Il en ressort du premier chapitre que le marché africain des films est u marché pluriel (au niveau de la diversité des langues) et complexe (au niveau de la multiplicité des cultures). Concernant le deuxième chapitre nous devons retenir que: les cinéastes camerounais n'ont jamais songé à élaborer des stratégies marketing à mène de leur permettre de couvrir l'ensemble du marché africain des films, même si est vrai que pour certains, les cinéastes doivent maximiser plus leur chance de conquérir le continent africain sur le choix du thème en évitant ainsi de présenter les problèmes de tous les jours et que la distribution des films doit se prépare en amont avec les producteurs et non en aval. Pour ce qu'il est du dernier chapitre, il s'agit de proposer les voies et moyens à prendre pour conquérir le marché local des films mais aussi le marché international.
MOTS-CLES: Cinéma, cinéma camerounais, conquête, marché, conquête du marché, culture.
Essai D’identification Et De Résolution Des Problèmes... (2019)
Essai D’identification Et De Résolution Des Problèmes Qualificatifs Du Cinéma Camerounais (2019)
Ce travail porte sur « l'identification des problèmes qualitatifs du cinéma camerounais à la lumière d'un certain nombre de films ». Se voulant une étude avant-gardiste, il est le résultat d'une analyse approfondi des matériaux filmiques qui font la beauté d'un film. Pour se faire, il part des constatations selon lesquelles les films de qualité moyenne réalisés par des personnes n'ayant pas un bagage conséquent, et qui se prennent pour des professionnels aguerris font de l'ombre aux œuvres véritablement élitistes. Dans la même logique, une enquête de terrain, appuyée sur un échantillonnage conséquent, nous a permis d'avoir les avis des téléspectateurs sur la qualité desdits films érigés en modèles. En vue d'être plus efficient, ce travail s'est appuyé, d'une part, sur l'approche qualitative (dans l'optique d'étudier les éléments qui font la qualité d'une œuvre filmique) et d'autre part, sur l'approche esthétique (pour analyser et repérer les défaillances qui caractérisent certains films au Cameroun). Enfin, l'approche empirique (pour faire une enquête sur l'appréciation des dits films par le public cible.) telles sont les approches qui constituent notre cadre théorique pluriel. Notre étude entreprend concrètement dans un premier temps, de mettre en lumière les insuffisances auxquelles font face les films camerounais, et dans un second temps trouver les moyens d'y remédier de telle sorte que ces films camerounais puissent trouver une place forte dans les plus grands marchés internationaux de film.
Mots clés : Essai, identification, problèmes qualitatifs, cinéma camerounais.
ABSTRACT
This work deals with the identification of qualificatives problems of Cameroonian' cinema in the in the light of certain through certain number of films"". Intended to be a premium study, it is the result of a certain in-depth analysis of the filmic materials which constitute the beauty of the film. Thus, it is noted that the average quality film made by people having no necessary skills but yet claim to be qualified professional, makes shadow to the true elitist works. In the same logic, a hield investigation supported by a sampling permitted us to have the point of view of the viewers concerning the quality of those films taken as models. To be more efficient this work uses the qualitative approach in order to study the elements that qualify a filmic works. Else on the esthetic approach to analyze and identify the failures that characterize films in Cameroon; and the empirical approach to make a survey on the appreciation of those films by the target audience. Such are the approach which constitute our theoretical framework.
Our study begins concretely first by highlighting the deficiencies noticed in Cameroonian films, secondly find a way out of this situation in such a way that Cameroonian’s film could have success in great international market movies.
Key words: essai, identification, qualitatives problems, Cameroonian cinema.
Esthétique De La Musique Dans Les Films Camerounais (2019)
Esthétique De La Musique Dans Les Films Camerounais (2019)
Le présent travail porte sur le positionnement esthétique de la musique des films camerounais. Il est question de montrer l'importance que la musique dans un film et dans quelle mesure la musique de film peut à travers son l'esthétique, contribuer à l'amélioration et l'évolution cinématographique au Cameroun. Pour parvenir aux résultats attendus, nous avons formulé comme question de recherche, Les raisons de difficulté d'accompagner musicalement les émotions dans nos films. Dans le cadre de notre travail, nous avons opté pour l'approche déterministe du cinéma de Andrew FREENBERG dans son ouvrage intitulé (Re)penser la technique et l'approche sémiotique de Christian METZ dans son ouvrage intitulé Essais sur la signification au cinéma. De manière générale, les résultats ont montré que les raisons de difficulté d'accompagner musicalement les émotions dans les films camerounais sont dut au fait de la présence d'amateur sur le terrain, du manque de connaissance et langage musical et/ou en culture cinématographique, de manque de connaissance du grand symbolisme des instruments de musique. Pour mener à bien notre étude, nous avons structuré notre travail en quatre chapitres. Dans un premier temps, nous avons présenté les généralités sur la musique ; présenter la place de la musique dans le cinéma ; et par la suite, nous avons ressortir par analyse, le problème de la musique dans les films camerounais; et enfin procédé par Proposition de méthode pour conception et composition de musique de film camerounais.
Mot clés : positionnement, esthétique, musique, film camerounais.
Le Genre Docufiction : Realite Ou Fiction Au Cameroun ? (2019)
Le Genre Docufiction : Realite Ou Fiction Au Cameroun ? (2019)
Au regard des productions filmiques, le cinéma camerounais se consacre beaucoup plus à la fiction et quelques fois au documentaire. En ce qui concerne le docufiction, c'est un genre pas très abordé par les cinéastes. Ce genre n'est pas encore effectif dans les productions camerounaises car les cinéastes tardent encore à voir en ce genre des avantages que seul le documentaire ou la fiction n'a pas. Ce constat pose le problème de la place du docufiction dans les productions cinématographiques camerounaises. L'objectif principal est de montrer que le docufiction n'est pas effectif dans les productions filmiques camerounaises et de le promouvoir.
L'approche narratologique est abordée dans ce travail dans l'optique d'étudier la structure narrative du docufiction. De plus, les approches sémio-pragmatique et sémiologique permettent de comprendre le message contenu dans chaque élément constitutif du docufiction et son rapport avec le public. À travers une enquête sur 115 cinéastes afin de vérifier s'il existe un docufiction camerounais, il en ressort qu'un seul docufiction camerounais est connu dans le milieu des cinéastes: My african dream (2016) de Gervais DJIMELI. Suite à ce constat, nous proposons un film qui permet de mettre en exergue les codes du documentaire et de la fiction qui sont des éléments qui caractérisent ce genre. Ce film Silence Brisé est un moyen d'amener les cinéastes à s'intéresser au docufiction.
Mots clés: Genre cinématographique, fiction, documentaire, docufiction, sémio-
Pragmatique
ABSTRACT
The overall appraisal of film production in Cameroon clearly reveals a strong and steady propensity to fiction and documentary. As far as fiction-based documentary is concerned, it is a genre yet to be explored by film producers or scenario writers in Cameroon. In the course of our field investigations, just a single case of fiction-based documentary was recorded. This is a clear proof that this cinematographic genre has not effectively taken roots in the minds and hearts of film producers who seem to be reluctant as to seeing into this genre some advantages that fiction or documentary can't offer separately. This certified fact poses the problem of the place that fiction-based documentary occupies in the Cameroonian cinematographic industry. The main objective here is to promote this genre in order to lift it up to the same standards with the existing ones. In the course of this work, we shall adopt the narrative approach to study the structure of a fiction-based documentary. Furthermore, the semio-pragmatic and semiotic approaches enabled the understanding of the message contained in each and every element that makes up a fiction-based documentary. Through an investigation from 115 filmmakers in order to know if they practice or know of the existence of docufiction films in Cameroon, it was revealed that only one is known to some of them. This is My African dream produced in 2016 by Gervais DJIMELI.
We shall propose a film that throws into relief the codes of a documentary and those of a fiction, which are the main characteristic features of a fiction-based documentary. The film, entitled silence brised is aimed at developing some interest into film producers so as to get them more involved and bent to this cinematographic genre.
Key-words: cinematographic genre, fiction, documentary, fiction based documentary, semio-pragmatic.
Mettre En Scène Les Animaux Et Les Enfants Au Cinéma (2019)
Mettre En Scène Les Animaux Et Les Enfants Au Cinéma (2019)
Ce mémoire traite sur la mise en scène des animaux et des enfants au cinéma. Il s'agit dans ce travail de montrer par quel moyen on parvient à faire jouer un animal et/ou un enfant dans une production audiovisuelle. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir: Quels sont les moyens mis en jeux pour faciliter l'adaptation des animaux et/ou des enfants à la scène, de façon à les faire jouer selon les exigences scénaristiques ? Le recours aux différents travaux de recherche sur la notion du développement psychomoteur de l'enfant, les connaissances zoologiques, l'apprentissage conditionné, la motivation, le dressage, et l'animation nous ont permis de comprendre comment parvenir avec les animaux et/ou les enfants à une mise en scène au cinéma. La présente recherche a été orientée par plusieurs théories à savoir la théorie sémiotique, la théorie cognitive, la théorie sémio-pragmatique, la théorie socioconstructiviste, et le déterminisme. A travers ces cadres théoriques pluriels, nous avons non seulement envisagé des modèles différents d'apprentissage, de dressage d'animaux et d'enfants, les facteurs pouvant influencer leurs adaptations à la scène tels qu'émis par PIAGET, WALLON, VYGOTSKY, PAVLOV et SKINNER. Mais aussi, un ensemble de matériels, de techniques, et de méthodes d'animation ont été évalués par l'approche qui s'appuie sur le déterminisme telle que pensée par Andrew FEENBERG.
Objectivement, cela nous a permis non seulement d'assimiler quelques notions relatives au monde animal, mais aussi de mieux comprendre les stades de développements de l'enfant, et les modalités d'apprentissages liées à chaque phase de son évolution, d'autre part, d'évaluer la nécessité en ressources humaines et matériels, les différents types de logiciels permettant d'aboutir à une animation 2D ou 3D. Pour atteindre nos objectifs, et mieux appréhender la notion de mise en scène des animaux et des enfants au cinéma, ce travail est divisé en quatre chapitres dont le premier est intitulé Généralités sur la mise en scène, le second: Mettre en scène les animaux de façon naturelle au cinéma, le troisième chapitre quant à lui s'intitule : Mettre en scène des enfants de façon naturelle au cinéma et le dernier: Mettre en scène les animaux et/ou les enfants au cinéma par animation 2D et 3D. Il en ressort que la mise en scène des animaux et/ou des enfants au cinéma ne peut être évidente que par l'usage de ces deux techniques, dont l'une numérique, reposant sur les principes de l'animation 2D et 3D et l'autre, reposant sur les principes d'apprentissage et de dressage tels qu'émis par SKINNER et PAVLOV.
Mots-clés: mise en scène, animal, enfants, animation 2D, animation 3D
The Dramatic Intensification Of Suspense In The Film... (2019)
The Dramatic Intensification Of Suspense In The Film Blown Away, Inspired By The Phenomenon Of Scamming In Kumbo (2019)
“The Dramatic Intensification of Suspense in the Film Blown Away, Inspired by the Phenomenon of Scamming in Kumbo” brings out the role of dramatic suspense in a movie. Though the role played by this narrative aesthetic in a movie is indespensible for the success of any cinema, we regret that in most camerronian film it is either absent or poorly managed. This makes most cinema fans and critics to coined Cameroonian cinema as a boring one. As young camerounian cinematographers, we ask ourselves the question “How can we proceed to dramatically intensify suspense in a film that will thrill the public?” In this light, we submit the hypothesis that “By using techniques like double flash back, camera movements and delay we can thrill the public with our movie through the dramatic intensification of suspense in a film”. Basing on the film creation methodology of Robin BARATAUD and Philippe PERRET (1998), and Yves LAVANDIER (1997), we create a 26-minute fiction film titled “Blown Away” that will entertain and educate our viewers.
La Production Audiovisuelle Et Cinématographique... (2018)
La Production Audiovisuelle Et Cinématographique Camerounaise À L’ère Du Numérique : Organisation Du Secteur Et Émergence D’une Industrie (2018)
"Ce travail de recherche intitulé « La production cinématographique et audiovisuelle camerounaise à l’ère du numérique : Organisation du secteur et émergence d’une industrie. » a pour but de trouver la relation de cause à effet qui existe entre organisation du secteur et son industrialisation. Industrialiser étant produire en quantité, dans une certaine norme de qualité et pour un marché, l’arrivée du numérique aurait suffi pour que les choses changent positivement. Mais comme tel n’est pas le cas, alors le problème est ailleurs. Pour le déceler, ce travail élaboré en trois chapitres, a d’abord présenté les structures qui animent ce secteur d’activité. Ensuite, dans le chapitre deux, en utilisant l’école classique de la théorie des organisations, il a analysé la structuration, le management et le fonctionnement de ces sociétés de production. Cette étude a conduit aux résultats suivants qui étaient nos hypothèses de départ: La mauvaise organisation interne (celle des structures qui opèrent dans le secteur) et externe (rapport entre différents acteurs du milieu et le manque de maîtrise des principes et du respect des règles qui régissent l’activité) du secteur est l’une des causes majeures qui empêche l’industrialisation de la production audiovisuelle au Cameroun. Ces résultats nous ont permis au dernier chapitre de proposer des solutions pour une industrialisation de la fabrication des images animées au Cameroun. Et nous avons ainsi conclu cette recherche avec la proposition suivante : La formation technico-artistique mais aussi et surtout en administration et gestion des entreprises culturelles, le recensement et la normalisation de l’organigramme des sociétés de production, la restructuration du Compte d’affectation Spécial, et la mise sur pied d’une politique nationale de développement de la cinéphilie et les rapports saint entre États, professionnels et hommes d’affaires sont des pré requis nécessaires à une industrialisation de l’audiovisuel au Cameroun.
Mots clés : Production, audiovisuel, cinématographique, numérique, organisation, industrie."
Film Aesthetics And The Evolution Of Editing Tendencies... (2018)
Film Aesthetics And The Evolution Of Editing Tendencies For The Developing Cameroonian Cinema. (2018)
Ce mémoire porte sur l'esthétique du montage cinématographique et ses diverses tendances depuis la naissance du cinéma au Cameroun. Il a pour but de déterminer les constances qui pourraient constituer l'une des bases d'une identité du cinéma camerounais. Le patrimoine cinématographique camerounais compte des films aboutis qui font montre d'une recherche esthétique singulière menée par ses pionniers. Cette héritage par contre semble largement inexploité par la jeune génération de cinéastes pourtant ambitieux. D'où le sérieux problème de singularité que pose l'identité du cinéma camerounais. La tendance aurait été que les plus jeunes s'inspirent des travaux de leurs prédécesseurs. C'est en tenant compte de cette disparité que la question centrale de cette recherche se pose. Le montage des films camerounais donnent-ils à voir des invariantes esthétiques qui pourraient en faire une marque de son identité? Ce travail repose sur l'hypothèse principale suivant laquelle les films camerounais doivent puiser dans l'immense patrimoine esthétique des films devanciers pour en espérer une identité par le biais de l'art du montage. Pour atteindre cet objectif, nous avons aborder l'histoire du cinéma, les techniques et les théories du montage ainsi qu'une analyse des films camerounais qui ont concouru à la vérification de l'hypothèse susmentionnée. Bien que nous traitions d'une redéfinition de la création dans les œuvres camerounaises, la méthode à laquelle ce travail fait recours est analytique et accessoirement comparative ou critique. L'Esthétiques du montage de Vincent Amiel et la Poétics of Cinema de David Bordwell nous ont servi de cadre théorique.
Afin d'apporter une tentative de réponse à la question principale, nous avons présenté notre travail en quatre chapitres. Le premier aborde l'histoire du montage. Le deuxième, traite de l'État des lieux du montage cinématographique au Cameroun. Le Troisième évalue l'influence des films patrimoniaux sur l'esthétique de montage des films camerounais de la jeune génération. Le dernier Chapitre explore des horizons et abordes des orientations pouvant impulser l'urgence d'une identité du cinéma national via l'art du montage. Il en ressort que les films camerounais ont des tendances esthétiques plurielles mais aussi parfois invariantes qui pourraient contribuer à définir la singularité de son cinéma.
Mots clés: esthétique cinématographique, l'art du Montage, développement du cinéma camerounais."
La Production Cinématographique, Qualitative Et... (2018)
La Production Cinématographique, Qualitative Et Quantitative : Un Besoin Réel En République Centrafricaine (2018)
Si quelques pays du continent africain sont des exceptions dans la production cinématographique en Afrique et qui sont devenus des modèles, le cinéma centrafricain est grandement malade pour ne pouvoir participer efficacement à la consolidation de la culture qui est une base de la stabilité nationale. Mais il y a certainement quelques raisons d’espérer à sa survie et à son décollage. C’est pourquoi une meilleure organisation de l’activité productive cinématographique centrafricaine permettrait de rendre le cinéma dynamique du point de vue de la création, de la qualité et surtout de l’esthétique. D’où l’urgence de la mise sur pied une production cinématographique viable afin de favoriser l’émergence et l’épanouissement du cinéma de la République Centrafricaine, de consolider la culture dans le contexte socio-économique, culturel, politique, d’instabilité et d’éternel recommencement auquel ce pays d’Afrique Centrale fait face. En dépit de ce point de vue, nous pensons que le cinéma qui est devenu au XXème siècle la forme d’art la plus répandue, supplantant largement la peinture et la lecture, le théâtre et l’opéra chaque année, des milliards de spectateurs se pressent dans les salles obscures pour passer un moment de rêve et s’extraire de l’ordinaire , ou toutes ces classes sociales sont présentes, tous les âges, toutes les nationalités, cadre de références communes, lieu d’échanges et d’apprentissage, ouverture aux autres cultures. Le cinéma peut aider la population à sortir de l’ordinaire après tant d’années de troubles sociaux puis à la conscientiser pour son devenir. Le cinéma ne représente plus qu’un simple divertissement mais une base de la croissance et de la stabilité morale. La présente recherche, au travers d’une démarche sociologique, structuraliste, soutenue par une approche simultanément comparative et qualitative, et par certaines techniques de collecte et d’analyse de données admises en sciences sociales, permet de circonscrire dans un cadre théorique pluriel notre étude. Le cinéma centrafricain que nous identifions dans cette étude qui consiste à la production cinématographique, qualitative et quantitative s’inscrit comme objectif principal et contrainte pour la promotion de la culture centrafricaine. Notre culture qui sera un garant pour la stabilité de notre beau, et très cher pays la République Centrafricaine. La culture est un élément déterminant du développement économique, social et humain d’une communauté. Il est nécessaire de comprendre des dimensions identitaire, politique et socio-économique, ainsi que le rôle du cinéma en tant que vecteur d’innovation et de créativité, d’expression et d’évolution de la société. Identité, la culture est le socle identitaire d’une société. C’est pourquoi nous choisissons la caméra pour solidifier cette culture avec une production en masse des films qui montreront à l'écran notre propre vision des réalités Centrafricaines. Le cinéma est un outil précieux pour des sociétés qui sont en mutation d'industrialisation, et au sein desquelles l'oralité est le fondement des traditions culturelles, et où l'analphabétisme constitue un problème considérable. De par sa nature visuelle, le cinéma est nécessaire au processus d'éducation et de transformation des valeurs culturelles essentielles au passage à une nouvelle structure sociale harmonieuse. Dans le but d’atteindre les objectifs évoqués ci-dessus, le présent mémoire s’articule autour de quatre grandes parties. Dans le premier chapitre qui est pour l’essentiel théorique : aperçu historique, géographique, économique et culturel, Le premier chapitre est consacré à la Présentation de la République Centrafricaine. Le deuxième chapitre, traitera du décryptage de la culture et de l’art : Etat des lieux des Activités Culturelles et Artistiques en RCA. Le troisième chapitre quant à lui, est essentiellement pratique strictement axée sur la production Cinématographique, le quatrième chapitre met l’accent sur les perspectives pour une future industrie cinématographique en RCA. Voilà d’une manière brève, ce qui constitue l’essentiel du présent mémoire.
Réalisation D’un Film Ethnographique Sur Le Rituel Du... (2018)
Réalisation D’un Film Ethnographique Sur Le Rituel Du « Nang Leung » Chez Les Fokamezo De La Menoua (Ouest-Cameroun) (2018)
Ce travail intitulé : « Réalisation d’un film ethnographique sur le rituel du « Nang Leng » chez les Fokamezo de la Menoua (ouest-Cameroun) » s’intéresse à la valorisation du rituel du tabouret chez les Fokamezo. L’objectif principal de ce travail est la réalisation d’un film ethnographique sur le rituel du tabouret chez les fokamezo de la Ménoua. Ainsi la question qui nous a guidé est comment à travers un film ethnographique retracer les étapes du rituel « Nang Leng » de sorte à le valoriser et le pérenniser ? Pour répondre à cette question nous sommes partis de l’hypothèse suivante : le rituel du « Nang Leng » chez les Fokamezo contient plusieurs épisodes que nous pouvons exploiter pour écrire une histoire filmique qui intéresse, notamment l’histoire de Fokamezo. Pour atteindre ces objectifs, nous avons utilisé la méthodologie de Didier Mauro dans le DOCUMENTAIRE Cinéma et Télévision. Nous avons présenté les démarches adoptées de trois grands documentaristes Denis Gheerbrant, Nathalie Lenoir et de Yves Janneau et celles des précurseurs du cinéma ethnographique Jean Rouch, Marcel Griaule, Francis Aupiais, Patrick Oreilly, Eric Lutten. Ces démarches nous ont permis d’adopter une démarche de création pour la réalisation de notre film ethnographique, ce qui nous a conduit à la réalisation de notre film intitulé « NANG-LENG » d’une durée de vingt-six minutes.
Malvoyance Et Métier Au Cameroun : Réalisation D'un... (2018)
Malvoyance Et Métier Au Cameroun : Réalisation D'un Documentaire (2018)
De nos jours, le monde connait une évolution, voire une révolution tant dans les domaines de l’art, de la science, de la culture que de la technologie. Aujourd’hui, l’industrie cinématographique fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Seulement, autant certains pays africains connaissent de grandes avancées, autant d’autres pays voient leur industrie cinématographique traîner le pas. Le Cameroun est un exemple qui illustre à souhait ces pays qui sont à la traîne. Parlant de la cinématographie, nous faisons recours à la narration, à la technique qui donne une certaine esthétique au film. Le cinéma regorge d’une multitude de genres filmiques dont le documentaire qui fait l’objet de notre étude. Ainsi, la docu-fiction est le biais par lequel nous procédons à la valorisation de la personne victime de cécité. Il s’agit ici d’apporter quelques éléments nécessaires pour permettre aux handicapés visuels de s’intégrer dans la société et surtout d’avoir accès à l’emploi comme tout citoyen camerounais. À cet effet, nous avons utilisé la méthode d’écriture scénaristique et de réalisation filmique de Didier Mauro, tiré de son ouvrage intitulé Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion, formation. Cet auteur nous a permis de rédiger et réaliser une fiction documentaire de vingt-six minutes, qui entre dans le cadre des emprunts d’images d’archives, et qui est intitulé : « Aveugle et insertion sociale ».
Réalisation D’un Film Documentaire D’investigation... (2018)
Réalisation D’un Film Documentaire D’investigation Sur Le Massage Traditionnel Des Os En Pays Bamoun. (2018)
Notre travail qui a pour thème : « Réalisation d'un film documentaire d'investigation sur le massage traditionnel des os en pays Bamoun » vise à présenter un film documentaire d'investigation à travers le traitement traditionnel des os, par la technique dite « massage » appelée en Bamum SEN, resté toujours contesté par des profanes, aux côtés de la médecine moderne. Entendu qu'elle est profondément enracinée dans notre pays en général et en pays Bamoun en particulier, nous nous proposons de présenter son efficacité d'une part, et d'autre part ses limites afin de justifier une possible « complémentarité » entre le SEN et la médecine moderne pour le grand bien des patients. À toute fin utile, une enquête de proximité à grand renfort de l'utilisation des canaux de ce genre cinématographique, assortie de la camera à la main, est menée respectivement auprès des spécialistes et des patients. Le problème suivant est dégagé Comment peut-on à partir d'un film documentaire, valoriser le massage traditionnel aux côtés de la médecine moderne afin de présenter leur complémentarité, pour le bien des patients et susciter des émotions des téléspectateurs ? À cet effet, nous avons utilisé la méthode d'écriture scénaristique et de réalisation de Didier Mauro (2005), qui nous a permis de rédiger et réaliser un documentaire dit « d’investigation » de vingt-six minutes intitulé « SEN » qui explore quelques aspects de ces pratiques. Le résultat obtenu montre que, la camera à la main est un procédé stylistique très efficace pour la valorisation de la médecine traditionnelle en général et du massage traditionnel en particulier.
From Page To Screen : Cinematographic Adaptation Of... (2018)
From Page To Screen : Cinematographic Adaptation Of Alobwed’ Epie’s Novel What A Next Of Kin Into A Fiction Film (2018)
Literature to film adaptation is a practice that has existed since the rise of cinema. It permits the transformation of a literary text into a work of cinema. This work titled From Page to Screen: Cinematographic Adaptation of Alobwed' Epie's Novel ""What a Next of Kin "" into a Fiction Film, has as objective, to adapt a novel of 140 pages, What a next of Kin into a 26-minute fiction film My successor. The problem was how and with which techniques of film making can we bring a novel of 140 pages titled ""What a next of kin"" into a 26minute film, modifying the storyline and addressing the problem of male chauvinism in the novel while keeping the main ideas or themes of the story? This Problem led to the formulation of hypothesis; given that literature and cinema are arts that deal with the recounting of events, it can be assumed that through closed reading and interpretation and during the rewriting of the story in a screenplay, the story line can be altered to address the problem of male chauvinism in the novel. To achieve the mentioned objective, we employed two methods for the adaptation of the novel into a screen play and for the realization of the screen play into a film. The Mathematical method of literary adaptation proposed by Alain Pangop Kameni was used for the adaptation while the method of Nicholas T. Proferes in the Work titled: Film Directing Fundamentals: See Your Movie Before Shooting, was employed in the production of the film. This Method led to the realization of a 26-minute movie “My Successor” based on the novel What a Next of Kin.
RÉSUMÉ :
L'adaptation cinématographique de la littérature est une pratique qui existe depuis la naissance du cinéma Il s'agit de transformer un texte littéraire en une ouvre de cinématographique. Ce travail intitule « From Page to Screen: Cinematographic Adaptation of Alobwed' Epie's Novel What a Next of Kin into a Fiction Film », a pour objectif d'adapter le roman What a Next of Kin qui compte 140pages en un film de fiction 26minutes intitule My successor. Ici nous avions comme problème, comment et avec quelles techniques cinématographiques pourrions-nous utiliser pour pourvoir adapte ce roman de 140pages en un film de 26-minutes en modifiant l'histoire s'attaquant au problème du machinisme dans le roman tout en préservant les idées principales et thèmes l'histoire. Ce problème nous a amené à la formulation de l'hypothèse suivante ; Étant donné que la littérature et le cinéma sont les arts qui traitent le récit des évènements nous pouvons supposer qu'à travers une lecture plus près l'interprétation ainsi qu’au cours de la réécriture de l'histoire dans un scenario, l'histoire peut être modifie pour adresser le problème du machisme dans le roman. Pour atteindre l'objectif mentionné, nous avions utilisé deux méthodes pour l'adaptation d'un roman en un scenario et pour la transformation du scenario en un film. La méthode mathématique de l'adaptation propose par Alain Pangop Kameni a été utilisé pour l'adaptation tandis que la méthode de Nicholas T. Proferes dans l'ouvrage intitulé : Film Directing Fundamentals See Your movie before shooting a été employé pendant la production du film. Cette méthode a donc conduit à la réalisation de « My successor » un film de 26 minutes basé sur le roman What A Next of Kin.
Réalisation D’un Documentaire D’animation Sur... (2018)
Réalisation D’un Documentaire D’animation Sur L’histoire Des Luttes D’indépendance Du Cameroun. (2018)
Le présent travail intitulé : Réalisation d’un documentaire d’animation sur l’histoire des luttes d’indépendance du Cameroun. A pour objectif principal de réaliser, et diffuser un documentaire d’animation grâce aux dessins faits à la main, façonnés et animés avec des logiciels précis, pouvant être utilisé comme support didactique, dans la présentation de l’histoire des luttes des indépendances au Cameroun. Il en découle la question de la recherche suivante : comment représenter le réel par les techniques d’animation dans le cinéma documentaire de sorte à l’utiliser comme instrument éducatif pour montrer visuellement certains éléments réels, dans la présentation des luttes de l’indépendance au Cameroun ? L’hypothèse avancé à ce sujet stipule que : les techniques d’animation cinématographique offrent la possibilité de réaliser plusieurs genres filmiques à l’instar du documentaire d’animation. En mêlant les dessins et des textes animés ceci permet de transmettre une émotion particulière en rapport avec l’histoire des luttes des indépendances au Cameroun. La voix off associée à ces dessins et mots animés donne au film « NOTRE INDÉPENDANCE » la valeur d’instrument éducatif, en ce sens que les enfants pourront, grâce à cet œuvre apprendre et retenir l’essentiel de l’histoire des luttes d’indépendances au Cameroun. La méthode de recherche qualitative nous a permis d’avoir toutes les informations nécessaires pour faciliter notre réalisation, pour la méthode de création du film, nous nous sommes servis de MAURO Didier (2005) pour écrire et réaliser le film. Sur ce, nous pouvons dire que le film proposé donne une nouvelle vision de l’approche pédagogique. À travers un réseau de distribution bien défini, après sa présentation, le nouveau produit cinématographique, documentaire d’animation ainsi créé, sera mis à la disposition de notre public cible à savoir les enfants scolarisés ou non âgés de six ans et plus.
Doublage Et Enjeux De Conquête D’un Plus Grand Marche... (2018)
Doublage Et Enjeux De Conquête D’un Plus Grand Marche Filmique Au Cameroun (2018)
Le doublage est un mode de traduction cinématographique et audiovisuelle dont l'art et la technique ne sont ni connus, ni maîtrisés par la grande majorité des professionnels camerounais de ce secteur culturel. Il s'agit là d'un défaut d'information et de formation, de connaissance et de pratique, qui est un handicap pour la production camerounaise, dans la mesure où le pays compte deux langues officielles (français et anglais) et une multitude de langues nationales. Le doublage représente une opportunité pour les pays qui le pratiquent, son but premier est la conquête du plus grand marché. Dans la problématique qui est la nôtre, il est évident que le doublage des films existants est une aubaine pour la distribution à grande échelle aux niveaux national et international. Par ailleurs, les connaissances sur sa pratique et ses codes favoriseraient une meilleure qualité. La situation de crise des salles de cinéma en Afrique semble favoriser la diffusion télévisuelle des films faisant la promotion chaines.
L’esthétique Et L’impact Des Nouvelles Technologies... (2018)
L’esthétique Et L’impact Des Nouvelles Technologies Sur Les Contenus Des Programmes De Télévision Au Cameroun (2018)
Dans le cadre de ce travail de recherche portant sur l'esthétique et l'impact des nouvelles technologies sur les contenus des programmes de télévision au Cameroun, l'accent est mis sur les programmes informatifs et particulièrement les émissions de débat télévisé. Le regard est jeté sur l'environnement dans lequel les chaines de télévision locales évoluent ainsi que les conditions dans lesquelles les émissions de débat télévisé prennent forme. Il est à noter que, la télévision est inventée suite à de nombreuses recherches menées par des chercheurs de diverses nationalités et a considérablement évolué avec les Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication dont l'implication a créé un bouleversement total dans la production. L'objectif visé par ce travail de recherche est d'étudier à partir de l'analyse des deux émissions du corpus, afin de comprendre le fonctionnement du dispositif d'une émission de débat télévisé. Par ailleurs, le sondage sur la population permet d'avoir un aperçu du taux de réception et d'appréciation de l'offre télévisuelle au Cameroun. Les résultats obtenus de cette étude nous ont permis de desseller les problèmes récurrents rencontrés dans la conception et la production des émissions de télévision au Cameroun. Aux sorties de ces analyses, us nous sommes permis de suggérer quelques résolutions qui pourront résoudre ces problèmes, en proposant une émission de télévision de référence définie par son contenu, les conditions de sa faisabilité ainsi que les ressources humaines, techniques et matériels nécessaires pour sa bonne réalisation. Il est noté que ce mémoire apporte une réflexion à la fois théorique et pratique. De ce fait, il ne s'agit donc pas seulement de vérifier des hypothèses, mais aussi d'apporter un questionnement basé sur l'expérience.
Mots clés: esthétique, nouvelles technologies, programmes, débat télévisé, production télévisuelle.
ABSTRACT
In the context of our research on the aesthetics and impact of new technologies on television programs in Cameroon, we worked on informative programs and particularly television talk shows. We looked at the environment in which local channels evolve and the conditions under which the talk shows take place. It is important to know that, television is invented following several researches carried out by researchers of various nationalities and has developed considerably with the arrival of New Information and Communication Technologies which has completely changed the production process. The objective of this research is analyse the two television programs, permitting us to understand the functioning of a debate program. In addition, the population survey provides an overview of the reception and appreciation rate of the television programs in Cameroon. The results obtained from this study allowed us to clarify the recurring problems encountered during the conception and realization of television programs. At the end of this study, we suggest some resolutions that can solve problems through a reference television program called << Au cœur de la cité » defined by its content, the conditions of production, the human, technical and material resources necessary for its good accomplishment. This research brings theoretical and practical thinking. In fact, it is not only a matter of verifying hypotheses, but also of questioning based on experience.
Key words: aesthetics, new technologies, programs, talk shows, television production.
Dekoum Henri Hedgard
