Exploration De La Technique Narrativo-Dramatique Dans L’adaptation Théâtrale De Le Crocodile Du Botswanga De Fabrice Eboué Et Lionel Steketee (2017)
L’adaptation théâtrale de film est une pratique encore rare dans le monde. Elle permet le passage de l’image à la scène, d’un langage du donner à voir pour un autre. En effet, nous avons constaté que cette activité n’avait jamais été pratiquée au Cameroun. Or, le théâtre encore balbutiant dans ce pays, pourrait connaitre une nouvelle ère grâce à la création de nouvelles formes théâtrales. C’est pourquoi nous avons intitulé notre sujet de recherche « Exploration de la technique narrativo-dramatique dans l’adaptation au théâtre de Le crocodile du Botswanga de Fabrice Eboué et Lionel Steketee ». L’objectif de ce travail est de partir d’une création cinématographique pour une création théâtrale. Ainsi, le problème qui se pose est celui de savoir quelles sont les techniques et les ressources d’adaptation qui peuvent nous permettre d’atteindre notre objectif ? Pour ce faire, nous avons utilisé une technique mathématique de l’adaptation que propose Alain Cyr Pangop. Cette technique fonctionne par la soustraction, l’addition, la multiplication et la division. Et nous avons choisi comme méthode de mise en scène la technique du jeu épique selon Bertolt Brecht, combinée à la technique du théâtre pauvre de Grotowski. Nous sommes parvenu à la création d’un spectacle théâtral de 45 min intitulé « Le capitaine Bobo » issu de l’adaptation du film Le crocodile du Botswanga, de Fabrice Eboué et Lionel Steketee.
Le Cinéma Au Service De La Médecine : Réalisation... (2017)
Le Cinéma Au Service De La Médecine : Réalisation D’un Film Documentaire Sur La Médecine Traditionnelle Camerounaise (2017)
Ce travail mène une réflexion sur le cinéma au service de la médecine traditionnelle : réalisation d’un film documentaire. Suite à de nombreuses observations faites sur le cinéma dans les années antérieur où il était perçu comme un art de divertissement. Aujourd’hui, il a acquis une certaine autorité dans la pratique d’un bon nombre de métier. Sa capacité à mettre ses services au côté des autres corps du métier a permis de révolutionner autant de secteurs d’activités. La médecine n’étant pas exclue du domaine, nous donne l’opportunité d’étudier les services du cinéma permettant de révolutionner le secteur de la santé en réalisant un documentaire de compilation. Ce film est focalisé sur la valorisation de la richesse thérapeutique de la médecine traditionnelle au Cameroun, qui dans la société d’aujourd’hui fait objet de stigmatisation où des regards péjoratifs tels que : du maraboutisme ou le charlatanisme. C’est pourquoi elle est diabolisée et méprisée par beaucoup de personnes. En traçant par un questionnement à savoir comment le cinéma documentaire peut-il contribuer à la valorisation de la médecine traditionnelle camerounaise et à changer les mentalités ? Nous comprenons que le film documentaire, étant basé sur les événements réels avec des personnes qui jouent leurs propres rôles au quotidien, peut être un élément convainquant pour encourager les gens a adhérer à l’opinion des médecins traditionnels, mais aussi contribuer à la promotion de cette médecine au Cameroun. Pour mener le projet à bon terme, nous nous sommes appuyés sur la méthodologie de Didier MAURO dans Praxis du cinéma documentaire : théorie et pratique. Selon cette méthode, la conception d’un film documentaire suit trois étapes à savoir : La situation de découverte, L’écriture textuelle, L’écriture filmique. Ceci nous a permis de réaliser un documentaire de compilation intitulé médecine traditionnelle, un héritage à préserver qui dure 26 minutes.
The Tools Of Selected Anglophone Cameroon Playwrights And... (2017)
The Tools Of Selected Anglophone Cameroon Playwrights And The Processes They Use In Writing Plays (2017)
This study entitled “The Tools of Selected Anglophone Cameroon Playwrights and the Processes They Use in Writing Plays” aimed at analysing the various tools Anglophone playwrights employ in writing drama scripts and the various processes they use in writing plays. Our findings have proven that one of the tools of the selected Anglophone Cameroon playwrights is choosing a topic. The selected playwrights have different methods of choosing their various topics. The first method is observing the society. They observe the society and collect raw materials for their plays. They also use material from important events in their society to write their plays. Moreover, they turn to history and use historical facts as materials for their plays. In the course of the analysis, I discovered that besides the methods used by the selected playwrights in collecting materials for their plays, playwrights from other parts of the world get material from newspapers, magazines, dreams and imaginations.
Furthermore, language is one of the tools of the selected Anglophone Cameroon playwrights. These playwrights have flair in the multiple of languages (English language, French language, Pidgin English and local vernaculars) that they use to transmit messages to their respective readers and audiences. Notebooks, pencils, computers, typewriters, printers constitute another tool for Anglophone Cameroon playwrights.
Turning to the processes of writing their plays, each playwright creates a plot which portrays the chain of incidents, characters, setting, place, themes and conflict. The style of each playwright depends on the type of play. All the selected playwrights use the same techniques but they differ in the manner of structuring their respective plays. Lastly, having studied the tools of the selected playwrights and the processes they employ in writing their plays, I think that I am sufficiently equipped to write different types of plays. Thus, I have validated the hypothesis of this work.
Key Words : Playwright, Play, Tool and Process.
Création Des Motifs En Design Textile : Cas De La... (2017)
Création Des Motifs En Design Textile : Cas De La Cotonnière Industrielle Du Cameroun (Cicam) (2017)
Ce travail intituléCréation des motifs en design textile: cas de la cotonnière industrielle du Cameroun (CICAM), s’inscrit dans le champ disciplinaire des arts plastiques. La production industrielle des pagnes est assurée au Cameroun depuis 1965 par la CICAM. Face à la libéralisation du marché, ce secteur textile peine à affronter la concurrence et les multiples influences qui en résultent. Nous partons d’une observation sur le design des pagnes et sa consommation pour se poser la question fondamentale de ce travail à savoir : pourquoi le design des pagnes de la CICAM n’arrive-t-il pas à satisfaire la majorité des consommateurs camerounais ? L’hypothèse principale relative à cette interrogation tente de démontrer que ces pagnes sont de mauvaise qualité. Au-delà des enjeux économiques et socioculturels de cette filière, le succès des pagnes d’Afrique de l’ouest, d’Europe et d’Asie sur nos marchés est une preuve de l’intérêt des populations pour ce type de produit. Les investigations menées à cet effet ont laissé croire que le design des pagnes de la CICAM sur la base des principes esthétiques et conceptuels, ne répond pas toujours aux besoins des consommateurs. Le diagnostic issu de la critique des imprimés par la méthode analytique a permis de concevoir une collection de seize imprimés originaux inspiré de la mygale. Cette méthode appuyée sur l’analyse qualitative et iconographique, a contribué à maîtriser les éléments séparés de la décomposition des échantillons retenus, pour en déterminer la nature et comprendre la structure sémiotique. Ainsi, la matérialisation de nos œuvres repose sur l’observation des travaux pratiques et la synthèse de la démarche créative d’Engelbert MVENG, de Pascal KENFACK, de Caroline TATHAM et Julian SEAMAN. Sur le plan conceptuel, l’élaboration de ce projet dans son processus de création innovant voudrait susciter de l’attrait pour le pagne local et sa consommation. C’est une contribution dont la CICAM devrait s’en inspirer pour assurer son développement durable et au-delà, améliorer son chiffre d’affaire plombé par les difficultés liées à l’écoulement de son tissu sur le marché. Pour mener à terme cette recherche, quatre chapitres ont été nécessaires. Le premier présente le contexte et la condition de production textile à la CICAM. Le second analyse les motifs et les compositions décoratives des pagnes et leurs approches conceptuelles. Le troisième chapitre explore les sources d’inspiration pour aboutir à la conception graphique des motifs d’araignée. Le quatrième, pour terminer, se consacre à la réalisation des maquettes textiles et présente la collection d’imprimés recherchés, y compris le matériel utilisé.
La Production Cinématographique Au Cameroun : Entre... (2017)
La Production Cinématographique Au Cameroun : Entre Carence De Ressources Et Crise Esthétique (2017)
Ce travail traite du problème de ressources et de la qualité esthétique des productions cinématographiques au Cameroun et propose des stratégies adéquates pour combler ce déficit préjudiciable au secteur cinématographique camerounais. La résolution de ce problème est faite dans une approche tridimensionnelle. Théoriquement, nous nous servons de la sociologie de la réception théorisée par Emmanuel Ethis et de l’esthétique du film systématisée par Francis Vanoye et Anne Goliot-Lété. Méthodologiquement, nous procédons par des entretiens semi directifs, des questionnaires d’enquête et par l’audio vision des films de notre corpus. Cette procédure laborieuse nous amène finalement à comprendre que le malaise que connaît le cinéma camerounais actuellement est la somme de nombreuses défaillances imputées à l’État et ses institutions, incapables de réguler ce secteur d’activité, tout comme l’insuffisance d’une main-d’œuvre qualifiée dont rend compte aisément l’occupation anarchiste du secteur par des « imposteurs ». Parmi les solutions y relatives que nous préconisons pour juguler ce phénomène préjudiciable à l’industrie cinématographique camerounaise, figure en pôle position l’adaptation des créations cinématographiques aux réalités économiques, culturelles, cultuelles et politiques camerounaises pouvant permettre aux cinéastes de ce secteur d’activité local de surmonter le déficit criard de moyens qu’il connaît ; ensuite, la transformation en atout plutôt qu’en faiblesse de l’audience métissée du public consommateur des produits filmiques proposés par les industriels en la matière et enfin, le choix du genre filmique moins onéreux aux producteurs qui en ont fait un métier générateur de revenus à l’instar des films documentaire, comique et la comédie musicale, etc.
Esthétique Cinématographique Du Film D’entreprise :... (2016)
Esthétique Cinématographique Du Film D’entreprise : Cas D’engagement Critique (2016)
"Ce mémoire intitulé : Esthétique cinématographique du film d’entreprise : cas d’ « Engagement Critique », se propose de démontrer que le film d‘entreprise est à mi- parcours entre le cinéma d‘art et la communication des organisations. Puis qu‘il répond tant aux pré-requis du cinéma d‘entreprise que de ceux du divertissement, ensuite par illustration, que l‘esthétique cinématographique se justifie dans Engagement critique par la volonté de respecter les canaux et les moyens de diffusion de masse, enfin mesurer l‘impact de cette forme de cinéma qui s‘inscrit plus dans une démarche cinématographique publicitaire. Pour le démontrer, j‘adopte la méthode d‘analyse du film et aussi la méthode de sondage par une enquête comportant des questionnaires que je fais soumettre à un public échantillon pour l‘évaluation de l‘impact de son esthétique sur le public. Les méthodes tenant des théories de la sémiologie de l‘image, de la sémio-pragmatique, de l‘esthétique, de la réception et de la perception. De plus, puisqu‘il s‘agit d‘analyser le film d‘entreprise dans l‘optique de ressortir les éléments d‘esthétique cinématographique, j‘ai eu recours à la théorie à la sémiologie de Ferdinand Saussure et de la sémio-pragmatique de Roger Odin. Afin d‘évaluer l‘impact de ce type production, j‘ai procédé par les techniques quantitatives, qualitatives et observations documentaires. Au nombre des techniques quantitatives, j‘ai utilisé le questionnaire et l‘échantillonnage. Quant-aux techniques qualitatives, le recours a été fait à l‘observation directe, il s‘agit d‘un procédé consistant à observer directement le groupe, non par la médiation des individus. L‘observation documentaire médiatisée par des documents : il a été question ici de prendre connaissance de la littérature produite au sujet du film et du produit promu par l‘entreprise. La recherche s‘étend sur trois chapitres à savoir : en premier le film d‘entreprise entre la communication des organisations et l‘art cinématographique ; suivi du film Engagement Critique : procédés et discours ; enfin l‘impact social du film Engagement critique et les perspectives. Le film d‘entreprise aujourd‘hui nous divertit tout en nous obligeant à suivre le parcours de la communication que nous impose l‘entreprise au profit de sa promotion. Ce style généreux en esthétique dont l‘intérêt ouvre les pistes de réflexion nouvelle pour une future théorie critique d‘analyse sémiologique est destiné à être exploité.
Mots clés : Esthétique - Esthétique Cinématographique - Film d‘entreprise"
Le Crowdfunding Comme Une Alternative Pour Le Financement... (2016)
Le Crowdfunding Comme Une Alternative Pour Le Financement De La Production Cinématographique Camerounaise (2016)
Cette recherche a pour but de proposer une alternative au problème de financement des films que connaissent les producteurs camerounais comme la plupart des cinéastes africains. L'État du Cameroun, pendant longtemps, a financé la production cinématographique camerounaise mais avec l'avènement de la crise économique ainsi que la mauvaise gestion du FODIC, ce financement s'est vu, du jour au lendemain, arrêté. Sur le plan mondial, les financements se font également rares et pour cause, la récente crise économique. Les organismes de financement comme l'OIF crient à la restriction budgétaire.
Ce travail intitulé « Crowdfunding comme alternative au financement des films au Cameroun », explore une nouvelle possibilité de financer les films camerounais. Il montre qu'il y a encore un moyen alternatif de trouver de l'argent pour des projets de films, et ce moyen est: le financement participatif encore appelé crowdfunding.
Ce mémoire se présente done comme étant une proposition de solutions aux problèmes de financement des films que connaissent les acteurs du secteur cinématographique camerounais et même ceux d'autres formes d'arts pratiquées au Cameroun. Cette recherche est subdivisée en deux parties. La Première Partie (Le financement classique) a pour objectif de présenter les sources de financement existantes au Cameroun depuis l'avènement du cinéma au Cameroun et les problèmes qui y sont liés. La Deuxième Partie (Financement innovant: crowdfunding) présente le crowdfunding et son impact dans le monde et propose son usage au Cameroun.
Mots clés: Crowdfunding, Financement, production cinématographique camerounaise.
Production D’un Film À Partir De La Morphologie Du Conte. (2016)
Réappropriation De La Photographie Et Du Dessin Au Cinéma : Réalisation D’un Film Documentaire Sur L’exil Du Roi Njoya À Partir Des Archives Picturales Bamum (2016)
Les pratiques intermédiales sont devenues une réalité et contribuent aujourd’hui à la production de sens et à l’expression de l’esthétique contemporaine dans les productions artistiques et cinématographiques en particulier. Notre travail s’inscrit dans cette logique en intégrant la photographie et dessin dans le processus de fabrication et surtout dans la structure narrative au cinéma. La réappropriation consiste donc ici à collectionner les archives picturales bamum, notamment les photographies et dessins liés à l’histoire du roi Njoya associés à d’autres matériaux (voix off, infographie, dessins animés, montage…) pour réaliser un film documentaire de 26 minutes sur son exil. De cet exil, nous avons questionné son rapport avec la France et actualiser son discours par une autopsie qu’il fait du royaume d’aujourd’hui, afin d’envisager une unité future du peuple bamum. Pour y parvenir nous nous sommes appuyé sur deux méthodologies pour écrire et réaliser notre film : celle prônée par Johan van der Keuken, en 1974 d’après une conversation avec Robert Daudelin in « L’œil au-dessus du puits » et celle de Didier Mauro dans son livre intitulé Cinéma et télévision : écriture, réalisation, production, diffusion, formation.
ABSTRACT
Practices of intermedias became a reality in cinema and contribute to the production of scences in the artistic practice today and to the expression of contemporary aesthetics in the artistic and cinematographic productions. Our work is registered in this logic to integrate photography and drawing in the procedure of fabrication and more especially in the narrative structure of cinema. It consists of collecting pictural record of Bamoun, notably photography and drawing linked to the history of King Njoya associated to other things (voice over, infography, cartoon drawing, editing…) for realize a film of documentary of 26 minutes on his exile and to actualize his speech by an which constituted the palace of today. In other to envisage the future union of the Bamoun people. To arrive at this, we could lean on two methodologies, to write and realize our film: that which arise from Johan Var Der Keuken in 1974 after a conversation with Robert Daudelin “L’oeil au-dessus du puits” and Didier Mauro in his Book entitled cinema and television: Writing, realization, production, Diffusion Training.
Notre mémoire traite des films d'animation 2D et 3D au Cameroun. Il étudie le processus de création de trois œuvres audiovisuelles d'animation à savoir: un spot de sensibilisation. L'homme qui a tout vu, un vidéo clip du groupe A'DAGES Abog du réalisateur Paul Ebode et d'un spot d'Aes Sonel Easilight réalisé par Neville Sigha. Ce mémoire présente un double objectif: en premier, il s'agit de démontrer l'intérêt grandissant de la production des films d'animation dans le domaine publicitaire au Cameroun. En second, de prouver la possibilité de produire un spot d'animation grâce à la vulgarisation du numérique; pour ce faire, la production de notre propre spot d'animation a été faite. Pour mener à bien notre mémoire, nous nous sommes posés cette question principale: qu'est-ce qui explique l'intérêt grandissant pour la production des films d'animation publicitaire, contrairement au domaine cinématographique qui est à la traîne en matière de production des films d'animation ? Pour répondre à cette question, nous avons opté pour l'intermédialité, théorie dont l'un des objectifs premiers est d'expliquer les interrelations qui peuvent exister entre les médias. Au terme de notre travail, nous avons démontré que la production des spots d'animation ne nécessite pas un investissement important en terme de ressources financière, matérielle et humaine. La vulgarisation du numérique a démocratiser des secteurs d'activité, favorisant ainsi une réduction considérable des coûts de production et des heures de travail.
Esthétique Du Montage Dans Confidences De Cyrille Masso... (2016)
Esthétique Du Montage Dans Confidences De Cyrille Masso Et Le Blanc D’eyenga De Thierry Ntamack (2016)
Le présent mémoire porte sur l'étude de l'esthétique du montage dans Confidences de Cyrille MASSO et Le Blanc d'Eyenga de Thierry NTAMACK. Cette étude a un double objectif: démontrer d'une part que les différents éléments constitutifs du montage se rencontrent dans ces deux films, mais à de degrés divers. D'autre part, il s'agit de démontrer à travers ce travail que c'est pour des raisons d'ordre éthique et artistique que les monteurs ont privilégié certains éléments par rapport à d'autres. Dans ce mémoire, la question de recherche est la suivante : parmi les éléments d'esthétique du montage contenus dans Confidences et dans Le Blanc d'Eyenga, pourquoi les monteurs mettent-ils plus en évidence certains éléments par rapport à d'autres ? Notre étude s'est appuyée sur la théorie du montage organique américain développée par David W. GRIFFITH dans ses films Naissance d'une nation et Intolérance. Il apparaît, au terme de cette étude, que les raccords de positionnement, le mixage des voix, le contraste de couleur et de lumière sont privilégiés dans Confidences pour ne pas choquer la sensibilité du spectateur, et éviter la censure. Par contre, les différents raccords de direction, la ponctuation et rythme sont utilisés dans Le Blanc d'Eyenga pour montrer comment les considérations matérielles prennent le dessus sur les valeurs humaines.
Abstract
This present work is based on the esthetics of editing in Cyrille Masso's Confidences and Thierry Ntamack's Le Blanc d'Eyenga. This study has as objectives to demonstrate on the one hand, but at different levels that the constitutive elements of editing are present in the two films and on the other hand, it is to prove based on this work, that for ethic and artistic reasons, editors give preference to certain elements than others. Our research question in this work is that among the esthetic elements of editing present in Confidences and Le Blanc d'Eyenga, why will editors lay more emphasis on certain elements than on the others? The American organic editing developed by David W. Griffith in his films Naissance d'une nation and Intolérance is the theory on which our study is based. The end of this study, we noticed that image positioning, voice mixing, colour and light contrast are given an upper hand in Confidences to shock the sensibility of the spectators and to avoid being censored. On the other hand, the different links of direction, transitions and rhythm are used in Le Blanc d'Eyenga to show how material considerations are above human values.
L’impact Du Montage Sur La Structuration Du Récit... (2016)
L’impact Du Montage Sur La Structuration Du Récit Filmique Chez Les Cinéastes Camerounais (2016)
L'avènement de la technologie numérique a permis une évolution massive de la production des films aux Cameroun. Le montage fait partie de cette technologie numérique et constitue l'une des étapes essentielles d'un film. C'est dans cette étape que se peaufine l'esthétique du film. Celui-ci est régi par certaines règles qui contribuent à la dynamique du film, leur multiplicité permet d'intensifier le film et de lui donner une certaine cohérence; on parle alors de montage dynamique. L'essence de tout film commence par le récit, la structure d'un récit est un élément capital à la compréhension de l'histoire qui se veut cohérente et digeste.
Le montage et le récit doivent être proche afin d'avoir une meilleure qualité de film. Un regard avisé et professionnel de notre environnement filmographique, permet de constater qu'il manque une certaine cohérence entre les images d'une part et le dynamisme entre les séquences et les plans d'autre part On alors droit à des films moins captivants et moins attrayants. En effet ceux-ci sont liés au récit dont la forme et la typologie ne peuvent être distingués à cause de l'objectif du héros qui est difficilement perceptible. Le montage n'a donc pas su jouer son rôle dans l'ajustement des séquences afin que le film soit plus dynamique. Pour mettre en exergue les limites inhérentes au montage et au récit des films camerounais, nous sommes parties sur la base de trois films Paris A Tout Prix, Pourquoi- Moi? et L'héritier Dans le scénario et le montage de ces trois films, nous avons relevé non seulement des dissemblances et mais aussi des similitudes.
Analyse Des Procédés De Prise Et De Traitement De Son... (2016)
Analyse Des Procédés De Prise Et De Traitement De Son Dans Le Cinéma Camerounais (2016)
Le présent mémoire traite de la prise et du traitement de son dans le cinéma camerounais. La qualité sonore des films camerounais laisse à désirer. Sur la base de ce constat, ce travail vise à recenser les problèmes dont souffrent le cinéma camerounais et de proposer des pistes qui peuvent contribuer à l’améliorer.
Partie du fait que la majorité des camerounais se plaignent de la mauvaise qualité de son dans leurs films, la présente recherche, au travers d’une approche théorique, matérielle, pratique de la prise et du traitement de son d’une part et d’une technique de la collecte et de l’analyse des données, d’autre part entreprend d’analyser la bande son du film depuis la phase de pré production jusqu’à sa finalisation en postproduction.
Afin d’atteindre notre objectif, notre travail se divise en quatre chapitres. Le premier chapitre est consacré aux normes de prise et de traitement de son au cinéma. Le deuxième quant à lui, présente la prise et le traitement du son dans le cinéma camerounais. Le troixième chapitre traite la méthodologie de la recherche et la présentation des données recueillis sur le terrain et le quatrième et dernier chapitre propose des suggestions en vue de l’amélioration du son dans le cinéma camerounais.
Analyse Des Strategies Marketing, De Distribution Et... (2016)
Analyse Des Strategies Marketing, De Distribution Et D’exploitation Des Films Camerounais (2016)
Ce mémoire traite des stratégies marketing, de distribution et d’exploitation des films camerounais. Loin d’être une évaluation des méfaits de ceux-ci sur l’ensemble de la filière, celles de consommation de leurs récepteurs, il est plutôt, le fruit d’une réelle volonté de mesurer, mieux, d’évaluer les méthodes employées pour les mettre à la disposition des spectateurs.
la présente recherche, au travers d’une démarche exploratoire, et par certaines techniques de collecte et d’analyse de données admises en sciences sociales, le tout, circonscrit dans un cadre théorique pluriel, essaye, en s’appuyant sur quelques films, de savoir dans un premier temps, si les politiques commerciales employées par les réalisateurs camerounais permettent de faire connaître leurs films au public, dans un second temps, comment en l’absence du modèle de distribution traditionnel, les films camerounais sont distribués et dans un troisième temps enfin, si les formes d’exploitation mises en place par les réalisateurs camerounais permettent de rentabiliser leurs films.
En vue d’atteindre les objectifs évoqués ci-dessus, le présent mémoire s’articule autour de quatre chapitres. Le premier chapitre consacré à l’histoire et évolution du marketing, tentera de présenter les différents aspects du marketing au cours de son évolution dans le commerce des produits en général, et le commerce du film en particulier. Quant au deuxième chapitre, il analysera les mécanismes de distribution, d’exploitation et les rôles des professionnels de ces maillons dans le processus de commercialisation du film. Le troisième chapitre s’appesantira sur l’étude des procédés marketing, de distribution et d’exploitation des films au Cameroun. Le quatrième chapitre quant à lui consistera à analyser les résultats et les comparer avec les postulats de bases qui ont soutenu et motivé cette recherche. Voilà en bref, ce qui constitue la quintessence du présent mémoire.
La Mise En Scène Dans Le Cinéma Camerounais De 1973 À... (2015)
La Mise En Scène Dans Le Cinéma Camerounais De 1973 À 2013 (2015)
Le présent travail vise à faire une lumière sur les différentes techniques de mise en scène utilisées dans le cinéma camerounais pendant les quarante dernières années, en montrant que l'amélioration de la qualité technique, artistique et organisationnelle de la mise en scène peut être une contribution pratique pour le décollage du cinéma au Cameroun. Depuis l'obtention de I' << Etalon de Yennenga », première distinction du FESPACO (Festival Panafricain de Cinéma de Ouagadougou) en 1976, par Jean-Pierre Dikongué Pipa, le Cameroun n'a plus obtenu ce prix. Cette situation est certainement due aux faiblesses de son cinéma. Ce mémoire essaye de répondre à la question de savoir si la mise en scène serait un facteur de faiblesse du cinéma camerounais ? Cette interrogation nous a conduit à formuler l'hypothèse selon laquelle la mise en scène pourrait être l'un des facteurs primordiaux de faiblesse du cinéma camerounais. Pour répondre aux questions de recherche et vérifier nos hypothèses, nous avons utilisé la méthode de la recherche documentaire et bibliographique ainsi que la méthode analytique.
Les résultats montrent que la mise en scène fait partie des éléments de faiblesse du cinéma camerounais, parce que les films camerounais, surtout ceux de l'ère du numérique ont plusieurs problèmes liés tant au casting, au jeu d'acteur, à la photographie, au montage qu'à l'organisation des équipes de production. Nous en déduisons que le manque de formation entraîne la production des films de moins bonne qualité et que le développement de la technologie est inversement proportionnel au développement de la mise en scène au Cameroun.
La Diffusion Des Films Étrangers Au Cameroun : Entre... (2015)
La Diffusion Des Films Étrangers Au Cameroun : Entre Respect Des Législations Nationales Et Intégration Des Recommandations De La Convention Sur La Diversité Culturelle (2015)
A l'heure où les films étrangers ont envahi le paysage audiovisuel camerounais, la visibilité et l'avenir des productions locales sont en jeu. La pénétration massive et anarchique de l'offre étrangère dans le marché camerounais a pour caractéristique centrale, de promouvoir les expressions culturelles des pays d'origines de ces productions. Dès lors, les modes de consommation culturelle, l'économie du secteur et le fonctionnement du marché cinématographique camerounais s'en trouvent bouleversés. L'introduction facile des films étrangers au Cameroun et l'extrême fébrilité de la production nationale appellent à un ajustement des législations concernées pour concilier, libre-échange et protection de l'industrie nationale. Le rôle joué par l'offre étrangère étant considérable dans le développement et l'économie des modes de productions locaux, il convient de trouver le juste équilibre entre promouvoir et protéger la diversité culturelle. S'il est important de faire évoluer les cadres juridiques et réglementaires pour soutenir et favoriser les productions camerounaises, il est également urgent de concevoir les stratégies de promotion en relation avec un droit de la concurrence pour que ces productions trouvent échos, condition fondamentale pour maintenir les films camerounais à l'écran. Cette recherche pluridisciplinaire est une étude prospective qui vise à trouver des solutions concrètes pour que les expressions culturelles camerounaises, à travers les productions audiovisuelles, puissent trouver leur place dans la multitude d'offres filmiques présentent dans le marché nationale.
Mots clés : Cinéma camerounais, Films étrangers, Diversité culturelle, Politique de régulation, Programmation télévisuelle, Quotas de diffusion.
ABSTRACT
At a time when foreign films invaded the Cameroonian media landscape, visibility and the future of local productions are concerned. The massive and uncontrolled entry of foreign supply in the Cameroonian market has central feature, promote Cultural Expressions countries of origin of these products. Therefore, the cultural consumption patterns, sector economy and functioning of Cameroonian film market are thereby upset. Easy introduction of foreign films in Cameroon and the extreme excitement of the domestic production call for an adjustment of the legislation concerned to reconcile free trade and protection of domestic industry. The role played by foreign supply is considerable in the development and economy modes of local productions, it should strike the right balance between promoting and protecting cultural diversity. While it is important to develop legal and regulatory frameworks to support and promote Cameroonian productions, it is also urgent to develop promotion strategies in connection with a competition law for these productions are echoes, fundamental requirement to maintain Cameroonian movies on the screen. This multidisciplinary research is a prospective study that aims to find practical solutions for the Cameroonian cultural expressions through audiovisual productions, can find their place in the multitude of cinematic offerings present in the national market.
Key words: Cameroon Cinema, Foreign Films, Cultural, Regulatory Policy, Television
programming, Broadcast quotas.
Nange Lisette Malung
Ngueyeli Noupueu Evodie
