Culture Vestimentaire Dans La Production Des Sitcoms Camerounaises (2022)

Le problème de cette étude qui s'intitule: Culture vestimentaire dans la production des sitcoms camerounaises, est de savoir les raisons pour lesquelles les réalisateurs de sitcoms camerounaises utilisent des costumes déviants dans leurs productions. Le principal objectif étant de faire baisser la déviance par l'habillement à travers les sitcoms et peut être, faire revenir l'habillement normal tout en utilisant l'habillement conforme pour éduquer. sensibiliser, et divertir. Ainsi notre problématique porte sur l'usage des costumes déviants par les réalisateurs des sitcoms camerounaises. De cette préoccupation ressort plusieurs questions formulées comme suit: quels costumes les acteurs de Croyances et de Pakgne arborent-ils ? Pourquoi les réalisateurs des sitcoms choisissent-ils des costumes laissant transparaitre les parties intimes du corps ? Quelles significations les réalisateurs de sitcoms accordent-ils aux costumes? Quel est l'impact de la déviance vestimentaire observée dans les sitcoms, auprès des jeunes récepteurs camerounais? Dans le but de répondre à notre question principale, nous avons formulé l'hypothèse suivante: les réalisateurs de sitcoms camerounaises utilisent la déviance par l'habillement parce que l'environnement dans lequel ces sitcoms sont diffusées est influencé par la déviance vestimentaire. Des hypothèses secondaires découlent de ce constat. S'étant rendu compte de ce que la déviance par l'habillement est de plus en plus élevée en milieu jeunes, les réalisateurs camerounais se servent des sitcoms afin de dénoncer ce mode d'habillement peu conforme. De plus, à force de regarder les actrices porter certains costumes, les jeunes choisissent ces vêtements et les adoptent au quotidien. La sémiotique étant notre cadre théorique, la démarche consiste à définir les termes clés et leurs usages dans différents contextes. Par ailleurs, nous présentons brièvement la sitcom, son évolution. ses caractéristiques. Vient ensuite une présentation succincte du vêtement, ses origines et son usage dans quatre aires culturelles camerounaises. Le travail se poursuit par une description doublée d'une analyse des différents costumes que les acteurs arborent au quotidien. C'est de ces deux étapes que se dégage l'impact de l'utilisation des costumes déviants sur la jeunesse camerounaise. Mots clés : sitcom, comique, rire, comédie, culture, mode, habillement, costume, vêtement. jeune public.

Expérimentation De La Mise En Scène Alternée Dans La Comédie Musicale Sur Le Confinement (2022)

Ce mémoire intitulé « Expérimentation de la mise en scène alternée dans la comédie musicale sur le confinement », nait d’une triple observation : la première est la pandémie mondiale de COVID-19 qui a bouleversée les mœurs mondiales, la deuxième est l’esthétique de la mise en scène alternée qui nous intriguait particulièrement de par sa complexité, et la troisième est la comédie musicale qui est un genre encore peu pratiqué au Cameroun. Par ailleurs, voulant faire paraitre le COVID-19 mains tragique de notre peinture, nous l’avons exprimé sur le prisme du confinement. Notre objectif était donc d’expérimenter la technique de la mise en scène alternée dans la création d’une comédie musicale sur le confinement. La question de recherche qui en découle est : comment concevoir une mise en scène alternée dans une comédie musicale tout en traitant des effets du confinement ? Pour y arriver, nous avons d’une part appliqué les trois principes d’alternance développés par le dramaturge Marcel Martin et qui sont : la succession des images, la temporalité et la convergence ; d’autre part nous nous sommes inspiré du dramaturge britannique Ray Cooney qui pratiquait dans sa mise en scène alternée la « violation des espaces » de jeu. Le tout étant construit sur le thème du confinement avec des musiques écrites en continuité dramatique. Les difficultés que nous avons rencontrées étaient liées au casting, à la disponibilité de l’orchestre et surtout aux accessoires limités. Nous sommes tout de même parvenus à l’écriture et la création d’une pièce théâtrale d’environ 45 minutes intitulée « je n’aime que toi ».

Synchronie Et Diachronie Dans L’évolution Des Productions Audiovisuelles Camerounaises : Cas Des Décennies 2000-2020 (2022)

Les séries télévisées occupent une place en continuelle expansion dans nos vies. Objets de discussions, de débats, d'investissements, les fictions sérielles sont au cœur de notre société. Comment les analyser? Quelle spécificité caractérise la série? Nous allons proposer un travail analytique, historique et sociologique autour de ce type de fiction avec une idée simple : les séries sont un art du temps. En nous basant sur un corpus camerounais de feuilletons contemporains, nous allons essayer de démontrer que l'étude des fictions sérielles passe par l'étude de leur plus grande spécificité, le temps. Un temps qui influe sur l'écriture, la narration ou encore sur le téléspectateur. Mots clés : Séries télévisées, fictions, narration, téléspectateur ABSTRACT TV shows hold a costly expanding place in our lives. As a topic of conversation, debate, investment, serial fictions are central in our society. How can we analyze them? Which specificities define the TV shows genre? We shall offer an analytical, historical, and sociological work around this type of fiction, built around a simple idea: TV shows are an art of time. Basing ourselves on a corpus of Cameroonians contemporary TV shows, we shall try to demonstrate that the study of serial fictions must be done through the study of their greatest specificity: time. Key words: TV, shows, fiction, narration, viewer

La Place Du Montage Dans La Construction Du Discours Filmique Des Documentaristes Africains (2022)

Ce mémoire traite de la place du montage dans la construction du discours filmique des documentaristes africains. Cette recherche vise à donner aux documentaristes et aux monteurs les moyens d'optimiser l'exploitation du potentiel discursif et narratif du montage des films documentaires africains. En effet Sous la base de l'observation, de la recherche et du visionnage des documentaires de notre corpus, nous nous sommes rendus compte qu'il y a une utilisation réduite des possibilités du montage lors de la fabrication des documentaires africains. C'est la raison pour laquelle il a été question d'analyser la sous exploitation par certains documentaristes africains du potentiel discursif et narratif des procédés de montage cinématographique. Pour mener à bien cette recherche, nous nous sommes posés une multitude de questions parmi lesquelles Quelles sont les défaillances observées dans le montage des films de notre corpus et leurs impacts sur le spectateur ? Comment optimiser l'exploitation du potentiel discursif et narratif du montage des films documentaires africains ? Afin de répondre à ces interrogations nous avons opté pour une grille de lecture Sémio-structuraliste et narratologique. Ce qui a permis de subdiviser notre travail de recherche en quatre chapitres à savoir: le premier étudie l'évolution du montage et sa spécificité dans le documentaire, le deuxième quant à lui fait ressortir les faiblesses liées au montage des films de notre corpus, le troisième présente les moyens de redynamisation des documentaires africains, le quatrième et dernier a pour objectif la concrétisation des résultats obtenus à travers un film documentaire. Mots clés : Place, montage, construction, discours filmique, documentariste africain.

L’influence De La Bande Son Dans La Mise En Place De La Tonalite Du Film (2022)

Ce travail de recherche aborde le problème de l'influence de la bande son dans la mise en place de la tonalité du film. Il a donc pour objectif la démonstration d'une existence d'un déphasage entre le message que le réalisateur code, le traitement qui en est fait et le décodage auquel on aboutit en fonction de la culture et des us et coutumes auxquels celui qui codifie et celui qui décode appartiennent. Ce qui nécessairement donne une autre connotation en fonction que les deux appartiennent au même registre. Ainsi le message des films des cinéastes de notre corpus est influencé par les éléments de la mise en scène que sont: Les dialogues, la musique, le bruitage, la lumière, le décor, le costume, la gestuelle... en créant une ambiguïté sur la compréhension du message qui devient très délicat. Il est également question de démontrer qu'à travers l'espace et au-delà du message véhiculé, les cinéastes de notre corpus réinventent la constitution du message et même l'univers du film africain. Et de ce fait notre thème revêt une originalité qui met en exergue non seulement la dualité du message filmique, l'ambigüité de sa lecture; et aussi une identité culturelle qui nécessite d'être pensée, valorisée, car c'est à travers elle qu'on fait la promotion des valeurs africaines, qui sont véhiculées et transmises à la jeune génération.

Inventaire Du Patrimoine Matériel Du Lamidat De Ngaoundéré : 1835-2018 (2022)

Le Lamidat de Ngaoundéré au regard de son histoire jalonnée par la « guerre d’islamisation» et des conquêtes politiques possède un bon nombre des biens patrimoniaux que cette étude n’a pas manqué d’explorer. Elle vise principalement à identifier les biens patrimoniaux dudit Lamidat. Ces biens ont résisté au temps, aux intempéries et au vol. Il s’agit au final de déterminer les facteurs qui contribuent à concrétiser sa disparition en vue de proposer des solutions pour sa sauvegarde et sa valorisation. Sur la base d’une méthodologie axée sur les données orales, écrites, iconographiques et des observations du terrain, des résultats probants ont été obtenus. Le culturalisme et la patrimonialiation ont permis de retracer la provenance et les emprunts qui ont sous-tendu la diversité du patrimoine matériel du Lamidat de Ngaoundéré. Les résultats mettent en évidence une essence plurielle et multifonctionnelle de ces biens patrimoniaux. Catalogué par thématique et par centre d’intérêt, ce patrimoine relève du domaine militaire et musical auquel se greffent les régalia et les trophées de chasse. Au regard de sa diversité confirmée et incontestée, les « Antiquités » du Lamidat de Ngaoundéré ouvrent des nouveaux horizons axés sur le commerce à courte et à longue distance dans le circuit et processus d’acquisition de ces reliquats du passé, des alliances à plaisanterie nouées entre les communautés qui ont été déterminantes dans l’approvisionnement de ce lamidat en bien patrimonial dans le contexte de l’islamisation de l’Adamaoua. Mots-clés : Inventaire, Islamisation, Patrimoine, Valorisation, Protection

Proposition D’une Nouvelle Approche Esthetique Dans La Creation Du Conte En Situation De Spectacle Au Cameroun (2022)

Dans la période traditionnelle, le conte était le miroir de la société, il soulignait les mentalités, révélait les croyances et valorisait certaines conduites. Ainsi il avait de façon générale une fonction sociologique. Cependant, l’irruption brutale de l’occident en Afrique a constitué un évènement capital aux conséquences irréversibles. Désormais, l’heure de conte ne précède plus le coucher. Dans les maisons familiales, les postes de radio et de télévision y ont remplacé le feu de bois où s’organisaient les veillées de contes. Mais dès les années 90 au Cameroun, le conte fait quelques apparitions dans les salles de spectacles. Et ceci grâce au « renouveau » du conte qui confère au conte le statut d’art du spectacle. Cependant, ce statut qui suggère une nouvelle approche de la pratique du conte n’influencera pas les créations des conteurs camerounais sur la scène. Par conséquent, le conte va demeurer un acte de transmission de la tradition plutôt qu’un acte de création artistique. Ainsi il faudra attendre la fin des années 90 et début 2000 pour voir apparaitre une minorité de conteurs qui de façon effectif intègreront les outils du théâtre dans leur création. C’est donc dans l’optique d’apporter une contribution dans la redéfinition de cette pratique que s’inscrit ce sujet dont l’intitulé est : Proposition d’une nouvelle approche esthétique dans la création du conte en situation de spectacle au Cameroun. Pour se faire, ce sujet va s’appuyer sur un cadre théorique interdisciplinaire constitué de la sémiotique du texte spectaculaire, de la sémiologie de l’art et de l’approche systémique. En outre, notre travail a fait appel à une méthodologie reposant sur un visionnage des spectacles de contes, des interviews de conteurs professionnels et des personnes de la société, et également sur l’exploitation de nombreuses sources documentaires. Ainsi quatre chapitres ont constitué la base du présent travail. Dans le premier chapitre, il s’est agi d’un bref regard historique de la pratique du conte au Cameroun ; le second chapitre il a été question de faire une observation sur les mutations qu’a subi le conte au Cameroun pour nous permettre de faire une étude distinctive entre le conte traditionnel et le conte moderne. Afin de comprendre les modalités de transposition du conte sur la scène, le troisième chapitre s’est attelé à analyser trois créations majeures de trois conteurs précurseurs du renouveau du conte au Cameroun. A la suite de ces trois chapitres vient un cas pratique basé sur notre création de spectacle de conte exposant notre proposition d’approche esthétique. A l’issu de ce travail, il en ressort que le conte n’intégrant plus les mœurs de la société actuelle au Cameroun, il faudrait le réinventer. Et ceci en intégrant dans la création tout le dispositif scénique et opter pour une réappropriation des histoires en prenant en compte les horizons d’attentes du public actuel. Et une nouvelle proposition d’esthétique dans la création démontrerait que le conte comme pratique artistique évoluerait avec l’espace et son temps.

Spectacles Musicaux Et Pratiques Thérapeutiques Au Cameroun: Une Étude Sémiologique Du Ndji Ndji Chez Les Basaa (2022)

Certaines musiques ont souvent provoqué un effet de transe qui donne aux acteurs la sensation de sortir de leurs corps jusqu'à altérer leur état de conscience. Ce travail qui s'intitule « Spectacles musicaux et pratiques thérapeutiques au Cameroun : une étude sémiologique du ndji ndji chez les Basaa » a pour but de décrypter les signes, symboles et codes musicaux inscrits dans les matrices de théâtralité et performativité des musiques rituelles en pays Basaa. Autrement dit, nous voulons nous servir du ndji ndji comme model pour ressortir respectivement la symbolique du rituel et l'impact de ce type de musique dans la communauté basaa. Par ailleurs, les rôles que jouent l'artiste/actant ou exorciste (célébrant) et les instruments de musique dans le spectacle seront également auscultés. Ce sujet est traité sous le prisme de la sémiologie des spectacles, dans une perspective de la crypto communication et ethnomusicologique. L’enquête de terrain et l’observation ethnographique se déroulent dans la zone de Babimbi. Les résultats recueillis indiquent que la musique de transe babimbi est constituée de cinq codes musicaux qui induisent théâtralité et performativité. Il s’agit des paroles, les gestes, les actions, les objets et le cadre. Ces codes sont de prime abord le trait d'union entre le culturel et le cultuel basaa, par la suite ils sont le tronc commun des musiques exorcistes de transe. Enfin, le rapport signifiants/signifiés qui interagit pour mettre en relief le rôle de ce spectacle total dans la cosmogonie des peuples basaa. Mots clés : Musique, thérapeutique, Sémiologie, Spectaculaires, Ndji Ndji, parole.

Pratiques Culinaires Anciennes Dans Le Departement Du Haut-Nkam : Projet De Creation D’un Festival Culinaire (2022)

Le thème soumis à cette étude est « Pratiques culinaires anciennes dans le département du Haut-Nkam : Projet de création d‟un festival culinaire». Pour arriver à cette thématique, nous sommes partie du constat selon lequel plusieurs mets anciens ont disparu, ainsi que les pratiques liées à ces derniers abandonnées et rejetées au profit du modernisme. Le deuxième constat se situe au niveau des valeurs thérapeutiques et nutritionnelles de ces mets qui sont presque ignorées par une grande partie de la population. Nous avons pensé que la valorisation de ce patrimoine culinaire serait très bénéfique pour les populations du Cameroun, de la diaspora et même de la communauté locale sur les plans diététique, économique, social et culturel. Cette étude viendra non seulement revaloriser les pratiques culinaires anciennes du Cameroun en général et du Département du Haut-Nkam en particulier, mais aussi d‟apporter à la communauté scientifique une nouvelle façon de penser à travers le festival culinaire que nous voulons mettre sur pied. De plus, ce travail vient montrer les enjeux de la valorisation du patrimoine culinaire ainsi que les enjeux de l‟organisation des festivals pour le développement d‟une localité. Pour y parvenir, nous avons structuré le travail en quatre grands axes, chacun ayant sa particularité. En premier ressort, nous avons un aperçu sur le contexte historique, physique et humain du Département du Haut-Nkam ; en second lieu, nous nous attelons à faire l‟inventaire des mets anciens de la localité, tout en donnant les valeurs thérapeutiques de ces repas ; ensuite analysons l‟état de lieu des festivals existant dans le Haut-Nkam ainsi qu‟une analyse des enjeux des festivals pour le développement d‟un territoire, enfin, nous élaborons le projet de création d‟un festival culinaire pour la diffusion et la transmission de ce savoir-faire à travers les différentes activités mises en jeu. Apres la réalisation de ce travail de rédaction de mémoire de Master 2 dans sa globalité, il n‟est pas faux de dire qu‟un tel projet permettra de renforcer le développement du Pays à travers l‟ouverture des restaurants 100% traditionnels d‟une part, et la création des centres de formation gastronomiques d‟autre part. Ce projet participera aussi à la sauvegarde et la promotion des pratiques culinaires anciennes du Cameroun en général et du Département du Haut-Nkam en particulier. Mots clés : Pratiques, culinaires, festival, patrimoine, valorisation

An Expository Documentary On The Disc Jockey (Dj) As A Music Vehicle Of Culture (2022)

This study titled �An Expository Documentary Film on the Disc Jockey (DJ) as a Music Vehicle of Culture� seeks to outline and examine the role, importance, privileges and challenges of Nightclub Disc Jockeys, and the opinion of clubbers and non-clubbers about nightclub Disc Jockeys in Bamenda. It is a quantitative research that aims at producing a documentary film to create awareness on the role and importance of nightclub Disc Jockeys in Bamenda. This research is realized with the help of reception theory to examine DJ-audience reception: the manner in which DJs study and understand their audiences and the way audiences in turn receive and interpret music. Also, this research makes use of quantum theory, which examines the manner in which DJs play music to make it come to life. The production is a medium for creating awareness and solving issues of ignorance in the society. This research made use of interviews, questionnaires and participatory observation as the best methodologies in achieving its objectives. The outcome of the research is a documentary film that attempts to interpret and create awareness on the person of a DJ as an artist and cultural entrepreneur. DJs are multi-task fellows and icons in the music industry.

Évolution De L’architecture Des Édifices Islamiques À Ngaoundéré De 1830 À 2022 (2022)

Ce mémoire analyse à partir des sources orales, écrites et iconographiques, l’évolution de l’architecture des édifices islamiques à Ngaoundéré. Cette ville, de par son emprise géographique et son histoire, jouit d’un patrimoine religieux immobilier aussi riche que varié. L'architecture des mosquées, écoles coraniques et instituts de formation professionnelle, est l'une des représentations spectaculaires qui témoignent de l'ingéniosité des adeptes de l’une des plus importantes religions monothéistes à Ngaoundéré. La prolifération de ces édifices, leur importance socioculturelle et leur singularité morphologique ont motivé le choix d’un tel sujet. L’objectif principal de cette étude est d’examiner les tenants et les aboutissants des mutations morpho-architecturales des édifices islamiques à Ngaoundéré de 1830 à 2022. La problématique à laquelle nous nous sommes attardés, est celle de ressortir les raisons qui sous-tendent les changements morpho- architecturaux des édifices islamiques dans la ville de Ngaoundéré et leur implication. À travers la patrimonialisation, les approches sémiologique et vitruvienne, cette étude a décrypté les mobiles qui ont justifié le choix du site d'implantation de la mosquée centrale de Ngaoundéré ; la mise en valeur des pratiques cultuelles des groupes sociologiques qui y vivent ; la symbolique et l'évolution des canons esthétiques des édifices islamiques. Elle s’est attelée également à cerner l'empreinte des laamiibe, l'influence des techniciens et le poids des « hommes d’affaires » sur l'édification des joyaux architecturaux confessionnels dans le périmètre de Ngaoundéré urbain. De l’analyse menée, il ressort que la technicité et l'ingéniosité des bâtisseurs locaux et étrangers ont façonné dans un premier temps l’architecture traditionnelle, puis dans un second, l’architecture moderne des mosquées ; écoles coraniques de base et «vestibulaires»; les madrassas et l’unique institut de formation professionnelle présents dans la ville de Ngaoundéré. Véritables institutions de socialisation islamique, les édifices religieux érigés dans cette ville révèlent plusieurs symboliques et fonctionnalités. Mots-clés : architecture, mutation, édifices islamiques, patrimoine, religion.

Problematique De L’exercice Du Metier De Directeur De Production Dans Le Cinema Camerounais (2022)

Architecture Et Identité Locale : Conception D’un Centre Artisanal Dans La Ville De Dschang (2022)

‘‘Architecture et identité locale’’ est un concept qui met au cœur des réflexions les questions liées aux spécificités locales dans le processus de conception architecturale. Dans ce sujet que nous traitons, nous nous intéressons au patrimoine culturel dans la ville de Dschang au travers de deux aspects qui font d’elle un des symboles culturels Camerounais : son artisanat d’art et son architecture traditionnelle. Ce sont deux aspects forts marquants de la ville de par la diversité des filières artisanales qu’on y retrouve et les richesses que regorge son architecture traditionnelle tant dans les formes que sur les techniques de construction utilisées. Le centre artisanal que nous concevons vient répondre à un besoin dans la ville de Dschang de valoriser l’image de l’artisanat d’art afin d’augmenter la valeur perçue des productions artisanales au profit des artisans et au regard des difficultés que rencontrent ce secteur d’activité ; de conserver et valoriser les savoir-faire patrimoniaux. La conception du centre artisanal a pour objectif de valoriser le potentiel de l’architecture locale et de l’artisanat d’art dans la ville de Dschang. Pour ce faire, nous utilisons une approche régionale en nous attardant sur l’environnement physique du site ; les formes architecturales identitaires ; et les matériaux et techniques de construction utilisées dans la construction de ‘‘la case Bamiléké’’ symbole de cette architecture traditionnelle. La technique du bambou de raphia principalement utilisée dans la construction de la case Bamiléké est exploitée et améliorée dans la conception de ce centre. Elle nous permet non seulement de développer les prototypes de structure pour les mini constructions mais également de concevoir certains éléments architecturaux comme : les brise-solaires, brise- vents, garde-corps. Le potentiel esthétique du bambou de raphia nous permet de concevoir des éléments de décoration très remarquables qui permettent donner aux constructions un design original. Les possibilités techniques et esthétiques de ce matériau, couplés aux savoir-faire artisanaux nous permettent de proposer un centre artisanal qui soit non pas seulement un espace de sauvegarde du patrimoine culturel mais aussi un symbole culturel de la ville de Dschang. Mots clés : centre artisanal, artisanat, artisanat d’art, identité locale, architecture traditionnelle, architecture régionale, case Bamiléké.

Du Canon Sculptural Bamum À La Création Des Personnages Bidimensionnels (2022)

« Du canon sculptural bamum à la création des personnages bidimensionnels » est l’intitulé de ce présent travail réalisé dans le domaine des Arts plastiques. Son objet d’étude repose sur la conception et la réalisation des prototypes anthropomorphes 2D. En partant de la systématisation du concept d’« Expressivité » (proportions, émotion, mouvement, texture et couleur) inspiré des formes ancestrales de notre source d’esthétisation (statue bamum), cette recherche a pour finalité la mise en érection des modèles masculins dans le domaine du dessin. L’intégration visuelle des données anthropologique, scientifique et technique nous a permis d’obtenir une déclinaison caricaturale axée sur l’atrophie, l’hypertrophie, la semi-atrophie, la semi-hypertrophie, la semi-hyperatrophie, l’hyperatrophie de la forme initiale et de son contenu. Cette révolution esthétique prend en compte la façon avec laquelle les dessinateurs ont foncièrement traité leurs différents sujets humains, celle-ci peut d’avantage réveiller le constat selon lequel la majorité des styles importés bien qu’ils soient intéressant, n’assouvissent malheureusement pas toujours les préoccupations socio-culturelles liées à la sagesse africaine d’autrefois; comme le démontre si ingénieusement la vulgarisation des critères esthétiques de la sculpture bamum. À l’image d’un univers artistique contemporain et protéïforme qui interpelle l’impact de chaque civilisation dans la construction du temps, ce travail compte bien y participer avec des œuvres d’art « new-look made in Cameroun » qui puisent dans la transformation formelle, structurelle et systémique. Pareillement, le perpétuel souci de réinventer les traditions graphiques nous a donc conduits vers l’interrogation suivante : Comment pouvons-nous partir du canon sculptural bamum à la création des personnages bidimensionnels? Pour remédier à cette préoccupation, nous avons institué une démarche de création Afro-caricaturale qui s’articule autour de trois (03) temps forts à savoir : La représentation, la simplification, la décomposition graphique du spécimen tiré de l’OLMC d’Engelbert Mveng et de l’ethno-morphologie de Louis Perrois, ensuite l’exagération du personnage, la structuration des émotions, des mouvements corporels, l’approche combinatoire des blocs anatomiques, l’habillage ; enfin, la numérisation et la simulation virtuelle de ce dernier. Tous ces moments qui combinent respectivement l’homothétie, l’art cinétique, le camaïeu débouchent sur une application expérimentale de cinq (05) personnages graphiques à travers un support visuel du jeu Ludo. Les fruits qui émanent de cette recherche-création demeurent une preuve scientifique qui peut s’adapter à tous supports et sujets. Mots clés : Canon sculptural bamum, création, personnage, bidimensionnel.

Les Effets Spéciaux Dans La Production Cinématographique Camerounaise: Entre Réalisme Et Surréalisme (2022)

Le présent mémoire de master professionnel en Cinéma et audiovisuel, option Montage et Effets Spéciaux intitulé « les effets spéciaux dans la production cinématographique camerounaise: entre réalisme et surréalisme », va du constat selon lequel l’usage des effets spéciaux dans les productions cinématographiques camerounaises est de plus en plus recherché, et que la réussite de ce dernier, la bonne utilisation concoure à crédibiliser les actions dans le film et améliore la qualité technique et esthétique du projet. A la préoccupation de savoir : comment améliorer la qualité des effets spéciaux dans les productions cinématographiques à budget modeste, notre hypothèse principale recommande aux cinéastes de recourir aux effets spéciaux de synthèse qui associent l’approche mécanique à celle numérique. L’objectif de cette recherche expérimentale est celui de contribuer à une amélioration de la qualité technique et esthétique des productions cinématographiques grâce à un usage optimal des effets spéciaux pour les projets à budget modeste. Au plan méthodologique, nous avons procédé tour à tour au visionnage des films de notre corpus ; à la collecte des données, la recherche de la documentation ; l’analyse des données, recueillies lors de la phase précédente; la proposition d’un cas pratique qui portera sur la réalisation d’un court- métrage tourné en partie sur fond vert, intégrant les effets spéciaux de synthèse. Quatre chapitres structurent notre réflexion. Le premier apporte des éléments de compréhension du réalisme et du surréalisme au cinéma, le second dresse une analyse critique de quelques films camerounais en vue de relever des forces et faiblesses liées à l’utilisation des effets spéciaux, le troisième propose le recours aux logiciels adéquats qui viennent en complémentarité aux effets mécaniques possible selon le contexte. Enfin, le quatrième chapitre propose un cas pratique d’application à travers la réalisation de quelques séquences d’un court-métrage ayant pour titre « La coupe du monde ». Comme résultat, une meilleure intégration des effets spéciaux dans les films camerounais, qui tient compte des contraintes socioéconomiques et des avancées technologiques participe à l’amélioration esthétique et de la crédibilité du film. Mots clés : Cinéma, film, effets spéciaux, réalisme, surréalisme, crédibilité, film à effets spéciaux.

Lighting In Cinematography: An Examination Of Its Impact On Audience’s Emotional Response In “The Nun” And “The Fisherman’s Diary (2021)

A key reason for the success of live-action films is the effects of cinematic lighting. The movie that does not engage the audience emotionally is a failure and this implies that the filmmaker has failed in his goal to get to the audience. Lighting for film is not an easy art and requires a lot of learning and practice as well as research to be able to do effective lighting. The problem is that most filmmakers especially in Africa are not well trained in lighting and that is one of the main reasons why film does not reflect the original and intended massage for the screen writers. This dissertation therefore examines the effect of film lighting and its impact on audience‟s emotional responses in the movie, THE NUN and THE FISHERMAN’S DIARY. Considering the fact that this research is an analytical type of research with a qualitative approach in nature. This research is aimed at looking at the different techniques of cinematic lighting applied in the two movies and how they are used to impact audience‟s emotional response. It is based on the hypothesis that Lighting in film is a great determinant of how the film affects the audience‟s emotional response. An in-depth analysis was carried out as the method of research where the researcher watched the two movies to critically analyze and identify the different lighting techniques employed in the movies under study by the filmmakers to impact audience‟s emotional response. The results show that, Film lighting has a significant impact on audience‟s emotional response as seen from the movies under study THE NUN and THE FISHERMAN’S DIARY, which has been supported by film literature for the last 100 years. This research ends by proposing films to be watched and books to be read by film students and filmmakers. Keywords: Lighting, Impacts, Audience, Emotions, The Nun, The Fisherman‟s Diary.

Gestion Des Archives Dans Une Collectivite Territoriale Decentralisee Au Cameroun : Proposition De L’amenagement De La Salle Des Archives Pour La Commune De Melong (2021)

Les archives occupent une place de prédilection pour toutes les personnes physique ou morale. À ce titre, elles sont une justification des droits et des obligations en ce sens qu’elles permettent de produire des preuves en cas de contestation, de défenses des droits et intérêts.Elles facilitent la gestion de l'information et jouent un rôle indéniable dans la préservation et conservation du patrimoine: car elles sont une source de témoignages pour la recherche, un outil de mémoire et de culture et un moyen permettant de documenter les témoins de nos civilisations (œuvres d’art, culturelles ou architecturales).Ainsi cette recherche a pour objectif de faire un diagnostic mieux une étude détaillée de la gestion des archives à l’heure actuelle au sein de la Commune de Melong (CM) en vue des solutions viables et efficaces. En d’autres termes, il s’agit de proposer un plan d’aménagement de la salle des archives pour une meilleure gestion des données, une traçabilité maximale des consultations des archives, un bon classement et stockage des documents, une bonne communication et diffusion des informations de la dite commune. Pour répondre à la question de notre recherche, nous avons opté pour une recherche de type exploratoire. La recherche a été essentiellement axée sur : les observations, les entretiens, les interviews, les enquêtes, la recherche documentaire. Les principaux résultats obtenus montrent à suffisance qu’actuellement les archives de la CM ne sont pas sécurisées ni bien conservées et exposées à tout type d’intempéries. La solution à cet épineux problème passe par l’aménagement de la salle des archives pour la conservation et la sauvegarde optimale des documents afin de permettre aux générations futures d’avoir accès aux informations qui les ont précédées. Mots- clés : Archives, Conservation, Sauvegarde, Record management.

Ethnosociographie Des Cinéastes Camerounais À L’ère Du Numérique (2021)

L'année 2004 marque le début de la production du premier film camerounais en numérique par Jean Pierre Bekolo. Dès lors, les cinéastes se sont saisis de l'outil numérique pour créer et promouvoir leurs oeuvres. Ainsi, ce mémoire porte sur l'ethnosociographie des cinéastes camerounais à l'ère du numérique, avec un accent mis sur trois acteurs majeurs (scénaristes, réalisateurs, monteurs) dont l'influence sur la construction de l'imaginaire sociotechnique et artistique au cinéma est déterminante. L'avènement du numérique dans la profession cinématographique a entraîné l'accès en masse de nouveaux acteurs aux trajectoires diverses. Il a également facilité l'accès aux équipements, et réduit les coûts de production des films. Alors que ce phénomène est saisi ailleurs comme facteur de développement des cinématographies, au Cameroun, l'on observe plutôt l'émergence d'une forte production de films de qualité approximative et la construction des nouvelles identités professionnelles par les cinéastes. À partir de là, nous voulons comprendre comment cette technologie a pu autant influencer l'accès à cette profession, y compris les imaginaires créatifs des acteurs. Quelles en sont les conséquences ? Ce travail suggère une analyse compréhensive des mécanismes d'accès à la profession, des profils et les trajectoires individuelles ; des identités, des comportements et des imaginaires sociaux des professionnels du cinéma camerounais à l'ère du numérique. Les principaux résultats de cette analyse, révèlent que la facilité d'usage qu'offre cette technologie dans le cinéma camerounais ouvre la profession aux non-initiés qui, l'utilisent à des fins de construction de nouvelles manières de faire et de penser. Cependant, face à l'inorganisation du secteur par les pouvoirs publics, certains professionnels ont su créer un lien de solidarité permettant de se soutenir mutuellement lors des productions, ainsi que des nouvelles opportunités de financement et de visibilité des oeuvres produites. Mots clés : Cinéma, cinéastes, numérique, imaginaires, ethnosociographie.