De L’isolement A La Communauté : Réalisation D’un Film De Fiction Sur La Vie Des Déplaces Internes De La Guerre Au Cameroun (2020)
Le monde connait une évolution, voire une révolution dans les domaines de l’art, de la science, de la culture que de la technologie. L’industrie cinématographique d’aujourd’hui fait face à de grandes avancées dans de nombreux pays du monde, et surtout d’Afrique. Seulement, autant certains pays africains connaissent de grandes avancées, autant d’autres pays voient leur industrie cinématographique trainer le pas. Le Cameroun est un exemple qui illustre à souhait ces pays qui sont à la traîne. Parlant de la cinématographie, nous faisons recours à la narration, à la technique qui donne une certaine esthétique au film. Regorgeant d’un certain nombre de techniques qui peuvent être la caméra portée, la subjective, la couleur… ainsi que l’exploration de deux sentiments qui s’opposent : l’isolement et la communauté, font du cinéma un art. Le sentiment d’isolement et de la communauté sont non seulement des esthétiques, mais des effets consistant à mieux exprimer une situation vécue par une catégorie de personnes. En nous intéressant à ces deux techniques comme des effets au cinéma, nous sommes amenés à la formulation du sujet de recherche qui est intitulé : De l’isolement à la communauté : réalisation d’un film de fiction sur la vie des déplacés internes de la guerre au Cameroun. Ceci dans le simple but de montrer une certaine manière de raconter son histoire à travers des effets filmiques et sonores par l’intermédiaire de ces deux sentiments. De ce fait, nous avons fait recours à la méthodologie de création cinématographique et des techniques de réalisation qui nous ont permis d’aborder ce sujet, tant dans sa forme que dans le fond, en nous interrogeant sur la question à savoir : Comment pouvons-nous utiliser le sentiment d’isolement et de la communauté comme procédés techniques et esthétiques pour présenter le statut des déplacés internes de la guerre dans un film fictionnel ?
Re-Conceptualizing Gender Related Stereotypes In Post... (2020)
Re-Conceptualizing Gender Related Stereotypes In Post Modern Cinema: A Communication Perspective Of Women In Power And Honourable Minister (2010) (2020)
This dissertation examines re-conceptualizing gender related stereotypes in postmodern cinema. A communication perspective of Women in Power and Honourable Minister which serves as a representation of the African womanhood. Drawing from a feminist extremist critical perspective, the study analyses how women and men are portrayed in Nollywood films and also to identify the most commonly gender stereotypical portrayals in these films. The theoretical framework of the study draws from a psychoanalyst film theory. Findings reveal that gender stereotypical representation is highly persistent in the two films where women are portrayed as independent, selfish leaders while men are portrayed as characters trying to make women meet up with the reality and self-realization. In the analysis of these films, it is seen that most commonly, female stereotypes includes career women, trophy wives (young attractive women), femme fatale (attractive, seductive but dangerous woman), lazy, dependent and secondary to men. This study offers the pros and cons of the representation of womanhood and manhood through these films and the need to address the rising potential of gender stereotypes.
The Role Of Documentary Films In Black Emanncipation In... (2020)
The Role Of Documentary Films In Black Emanncipation In The Usa: The Case Of Anfelais “Rosa Parks Biography” And Frank’s “Rosa Parks Change” (2020)
This study titled “Resistance and Social Change in Emma Frank’s Rosa Parks change history and Maya Angelou’s Rosa Parks’ biography” it focuses on issues of how blacks in the Twentieth Century American society are racially discriminated and segregated because of the color of their skin or their race. This study also highlights issues of resistance in relation to how blacks in the selected texts resist these racial inequalities. This study is based on the proposition that Africa Americans in the selected texts suffer racial injustice and struggle to vindicate themselves from these inequalities by resisting the acts. This research used the Postcolonial theory as a method to reflect reality, understand and interpret issues of race in the selected texts. From the analysis of the films in contexts, this work affirms that while racial discrimination and segregation are being practiced on Americans in the selected texts, the African Americans resist these inequalities for positive change.
Developpement De La Prodution Cinématographique Au... (2020)
Developpement De La Prodution Cinématographique Au Cameroun : Insert Sur Le Rôle Des Collectivités Territoriales Décentralisées (2020)
Ce mémoire porte sur le développement mutuel des industries cinématographiques et les collectivités territoriales décentralisées au Cameroun, en d’autres termes, il est question d’explorer la réciprocité féconde qu’il peut y avoir entre le développement de l’industrie cinématographique d’une part et son incidence sur les ressources desdites collectivités et le bonheur des populations d’autre part. Il pose à cet effet le problème de l’impact que peut avoir le développement de l’industrie cinématographique sur la performance des CTD en rapport avec leur mission principale qui est l’amélioration des conditions de vie de leurs populations. De cette question découlent trois autres : la question de la place de la culture en général et celle du cinéma en particulier dans la planification des CTD ; celle du niveau d’implication des CTD du Wouri dans le soutien du cinéma et sa considération comme un levier potentiel pour un développement local durable ; enfin, la question des mesures à prendre pour tirer davantage parti du potentiel lié au développement du cinéma. Ce travail repose sur plusieurs hypothèses, notamment d’une part celle selon laquelle la culture en général et le cinéma en particulier n’occupe pas une place de choix dans la planification des CTD, et d’autre part celle selon laquelle les CTD ne misent pas suffisamment sur la culture et le cinéma comme activité génératrice de revenu, en particulier dans les communes du Wouri, pour le développement de leur communauté et le bien-être des populations. Pourtant aujourd’hui, il est incontestablement établi que la culture de manière générale et le cinéma en particulier sont des leviers de développement. Ce travail revêt un double objectif. Dans un premier temps, il entend montrer comment les industries cinématographiques peuvent accompagner les CTD dans leur quête d’un développement durable et comment celles-ci peuvent faciliter l’industrialisation du cinéma. Dans un second temps, il entend dégager la place des CTD dans l’évolution administrative du Cameroun et le rôle qui leur est dévolu par le législateur. Pour y parvenir, nous avons opté pour une triangulation théorique, nous inspirant de l’historisme, de la théorie environnementaliste et néo-libérale. Du point de vue méthodologique, nous nous sommes servis de la méthode de développement participative, de la recherche documentaire et des entrevues semi-structurées. C’est ainsi que nous sommes parvenus aux conclusions suivantes : la pratique de la décentralisation au Cameroun est antérieure à son accession à l’indépendance et est rendue aujourd’hui presqu’à sa maturation dans l’attente de la mise en place des conseils régionaux ; l’objectif principal de la décentralisation au Cameroun est la promotion du développement, de la démocratie et de la bonne gouvernance au niveau local ; les compétences d’ordres économique, sanitaire social, éducatif, sportif et culturel sont reconnues aux CTD par le législateur, mais malheureusement en matière culturelle, le législateur ne fait pas explicitement mention des industries cinématographiques ; le cinéma occupe une portion marginale dans la planification des CTD dans le Wouri ; enfin, le cinéma comme levier de développement local durable est déjà expérimenté dans plusieurs pays au monde, notamment au Canada et en Italie. Aussi, pour un développement efficient de l’industrie du film au Cameroun en général et au niveau local en particulier, plusieurs mesures devront être prises aux niveaux national, régional et communal.
Mots-clés : collectivités décentralisées, développement, industries cinématographiques
Des Fonctions Du Cinéma, Réception Et Perception Des... (2020)
Des Fonctions Du Cinéma, Réception Et Perception Des Films De Fiction Et Documentaire Au Cameroun : Cas De Douala 5Ème (2020)
Dans l’optique de comprendre ce qui motive les spectateurs à regarder un genre filmique par rapport à un autre, nous nous sommes attelés à présenter un travail de recherche intitulé «Des fonctions du cinéma: réception et perception des films de fiction et documentaire au Cameroun : cas de Douala 5ème ». Afin de comprendre ce phénomène, nous allons mener notre recherche par le biais d’une méthode psychosociologique couplée à une approche quantitative et qualitative, sans toutefois oublier la collecte et l’analyse des données. Ainsi, les spectateurs à travers les genres et types de films, semblent disposer d’une liberté absolue dans leurs choix, en fonction de ce qu’ils recherchent, et même des leçons qu’ils souhaitent en tirer. Il faut tout de même relever que les fonctions présentes dans les films influencent la perception des spectateurs. Une enquête effectuée dans l’arrondissement de Douala 5ème laisse constater que, ledit arrondissement offre une variété de possibilité tant dans sa démographie, son aspect économique, son aspect socio-politique, et même administratif. Dans un échantillon bien définit, nous avons décidé de travailler avec les enfants, les adolescents et les adultes, constituant trois couches bien distinctes. De ce fait, les enfants, contrairement aux adolescents et aux adultes sont incapables de faire la différence de manière efficiente face aux films qu’ils regardent. Toutefois, ces derniers dans un souci de pur divertissement se limitent juste à l’aspect visuel du film sans chercher à comprendre quoique ce soit. Quant aux adolescents et aux adultes, ces derniers jouissent d’une faculté beaucoup plus importante qui leurs permettent aisément de faire le distinguo non seulement face aux films qu’ils reçoivent, mais aussi, des idées qu’ils se font des films qu’ils ont regardés. Par ailleurs, il apparait aussi que certains adolescents tout comme certains adultes, sont incapables de faire la distinction relativement aux films de fiction et documentaire. Aussi, les enfants ne s’intéressent pas aux films documentaires puisque ce genre ne suscite en eux aucun intérêt, ce qui n’est pas le cas des adolescents et des adultes. Tout dépend de ce que les personnes choisies dans notre échantillon recherchent dans les films, mais aussi du type de film qui leurs sont proposés. Aussi, il est utile de préciser que les modes de réception varient en fonction de qu’on est enfant, adolescent ou même adulte.
Mots clés : Fonctions, cinéma, réception, perception, films, Cameroun
Armed Conflict And Child Development: Cinematographic... (2020)
Armed Conflict And Child Development: Cinematographic Readings Of Cary Joji Fukunaga’s Beasts Of No Nation (2020)
Child soldiering has become a common practice in Africa as children are actively involved in armed conflicts as either fighters or assistants. This practice took stage in Africa after independence and steadily increased after the cold war. The reason for this is due to the changing nature of Post- Independence African conflicts which have left children stranded, vulnerable and in need of constant security. The need to survive amidst all these becomes an emergency and they flee to the barracks for safety. In effect, they are recruited and coerced by their commanders to carry out acts of violence on their communities. This study aimed at underscoring the physical, social, emotional and psychological consequences of these conflicts on the developmental processes of the child as represented in Cary Joji Fukunaga’s Beasts of No Nation. Sigmund Freud’s concepts have been used to examine the psychological processes in which unresolved conflicts and childhood repressed experiences affect the developmental processes of a child. Also, Piaget, Erick Erikson and Abraham Maslow’s concepts have also been useful in our analysis. These concepts outline the different developmental stages of the child and how armed conflicts impede their proper development and wellbeing. After a critical analysis of Beasts of no Nation, the result of this study showed that children become school dropouts, are separated from their families, are killed, get addicted to drugs, become vandals, and suffer anxiety and post traumatic stress disorders due to their active involvement in armed conflicts.
Architecture Et Paysage : Aménagement D’un... (2020)
Architecture Et Paysage : Aménagement D’un Parccomprenantunesallede Spectacle Dans La Ville De Nkongsamba (2020)
Le présent travail intitulé « architecture et paysage : aménagement d’un parc comprenant une salle de spectacle dans la ville de Nkongsamba » a pour objectif d’intégrer des éléments paysagers dans l’aménagement d’un parc comprenant une salle de spectacle. Il s’agit ici de montrer la primauté de la nature et du paysage dans la conception d’un bâtiment. Pour cela, nous allons noyer un bâtiment dans un parc. Une étude urbanistique et profonde faite en février 2013 par des experts urbains et géographes, commanditée par la communauté urbaine de la ville de Nkongsamba a montré qu’elle constitue une entité urbaine cohérente qu’il convient de préserver. Dans la conception organique, le bâtiment vit en interrelation avec son milieu, le site. C’est un organisme réel, incarnant une fonction vitale, un principe de la nature au même titre qu’un minéral, une plante ou un animal sont les « signatures » des forces de la nature. L’intégration au site véritable apparaît ainsi comme une exaltation des forces naturelles. L’approche du paysage qui consiste à noyer chaque construction dans son site naturel permet de contribuer efficacement à la préservation de la bioclimatique, du climat, et de l’écosystème. Ainsi, le problème posé est celui de la non prise en compte des éléments paysagers et contextuels dans la conception et la réalisation des édifices urbano-architecturaux en contexte africain. La question de recherche est la suivante : En quoi l’approche architecturale et urbanistique centrée sur la prise en compte du paysage pourrait-elle s’avérer optimisant sur les plans techniques, culturels, économiques, esthétiques et environnementaux dans l’aménagement d’un parc dans la ville? Les réflexions sur cette approche sont aujourd’hui un enjeu indéniable d’autant plus que la requalification ou l’importance donnée à l’environnement pendant ce siècle le confirme. La destruction de la nature est un grand problème que posent les études sur le développement durable. Pour ce faire la méthode de travail pour l’atteindre sera de procéder simultanément à une collecte des données par la recherche documentaire, ensuite tenté de dégager l’approche nécessaire que peut nous mener cette recherche sur la question du paysage dans notre cadre de travail qui est la ville de Nkongsamba. Le premier résultat auquel on aboutit est que : Le relief de la parcelle ou le site et son environnement à construire ne doit pas être considéré comme un obstacle lors de la conception de l’édifice à bâtir mais plutôt un atout pour permettre de préserver le paysage (espaces verts) naturel. Ainsi, le bâtiment doit s’inscrire dans son paysage (espaces verts).
Mots clés: Paysage, nature, ville, architecture, aménagement, parc, espace vert, développement durable.
Le présent mémoire porte sur la place de la culture dans la rhétorique du montage. Ce travail vise à démontrer comment les éléments culturels africains embellissent et enrichissent le montage des films dans le but de mettre en valeur une nation ou un peuple donné. De ce fait, nous nous appuierons sur deux approches, à savoir l’approche esthétique pensée par Marie Thérèse JOURNAU et l’approche sémiotique tirée de la thèse de Longin Colbert ELOUNDOU. Il en ressort que la culture d’un peuple au travers le montage cinématographique et audiovisuel, laisse découvrir son authenticité, son originalité et même son identité. Elle renseigne sur les habitudes des peuples, leurs modes de vie, etc. De même, dira-t-on : « il n’y a pas de peuple sans culture ». Tout cela nous remet au coeur des divergences et diversités culturelles humaines et permet aussi de comprendre les réalités des vie humaines dans d’autres bouts du monde. Ceci avec le meilleur choix des bons décors, des bons maquillages, la sélection des meilleurs plans à utiliser suivant les époques données, les meilleurs costumes selon les circonstances et bien d’autres éléments de choix.
MOTS-CLÉS : Culture, montage, esthétique et sémiotique.
Tic Et Production Des Sitcoms Au Cameroun : Enjeux Et... (2019)
The Dramatic Intensification Of Suspense In The Film “Blown Away”, Inspired By The Phenomenon Of Scamming In Kumbo (Cameroon) (2019)
This work titled; “The Dramatic Intensification of Suspense in the Film Blown Away, Inspired by the Phenomenon of Scamming in Kumbo” brings out the role of dramatic suspense in a movie. Though the role played by this narrative aesthetic in a movie is indispensable for the success of any cinema, we regret that in most Cameroonian film it is either absent or poorly managed. This makes most cinema fans and critics to coined Cameroonian cinema as a boring on. As young Cameroonian cinematographers, we ask ourselves the question ""How can we proceed to dramatically intensify suspense in a film that will thrill the public?"" In this light, we submit the hypothesis that ""the dramatic intensification of suspense in a film can make it thrill the public"". Basing on the film creation methodology of Robin BARATAUD and Philippe PERRET (1998), and Yves LAVANDIER (1997), we created a 26-minute fiction film titled ""Blown Away"" that will entertain and educate our viewers.
RÉSUMÉ:
Ce travail intitulé « L'intensification dramatique du suspense dans le film Blown Away, inspiré par le phénomène de l'escroquerie à Kumbo » fait ressortir le rôle du suspense dramatique dans un film. Bien que le rôle joué par cette esthétique narrative dans un film soit indissociable du succès de tout cinéma, nous regrettons qu'il soit absent ou mal géré dans la plupart des films camerounais. Cela fait que la plupart des fans et des critiques de cinéma ont jugé le cinéma camerounais comme ennuyeux. En tant que jeune cinéaste camerounais, nous nous posons la question suivante « Comment pouvons-nous procéder à intensifier dramatiquement le suspense dans un film pour susciter l'engouement chez le spectateur ? » De manière plus claire, nous soutenons l'idée que « l'intensification dramatique du suspense dans un film peut susciter l'engouement chez le spectateur ». En nous basant sur les méthodes de création cinématographique de Robin BARATAUD et Philippe PERRET (1998), et Yves LAVANDIER (1997), nous avons créé un film de fiction de 26 minutes intitulé « Blown Away » qui divertira et éduquera nos téléspectateurs.
Réalisation D’une Série Incluant Le Vox-Pop Et... (2019)
Réalisation D’une Série Incluant Le Vox-Pop Et Inspirée Des Proverbes Camerounais (2019)
Dans le cadre de notre travail intitulé Réalisation d'une série-feuilleton incluant le wax-pop inspirée des proverbes camerounais nous avons pour objectif de créer une série feuilleton de 26 minutes par épisode en utilisant l'esthétique cinématographique du récit mixte incluant les vox pop. Face au constat que les proverbes sont un champ peu exploité dans le domaine du cinéma au Cameroun, pourtant classer comme patrimoine immatériel, il nous a semblé opportun de contribuer à leur conservation en les utilisant comme socle de la création filmique. Ceci nous a poussé à la question de recherche suivante : comment pourrons-nous associer des éléments du récit mixte avec le vox-pop afin de réaliser une série inspirée de proverbe typiquement camerounais au travers d'une histoire bien épicée de la narratologie cinématographique ? Pour répondre à cette question de recherche, nous avons utilisé les méthodologies Bordwell, David (1985), Narration in the Fiction Film, Londres, Routledge ; Rudnicki Jean Marc (2005), Écrire un court métrage, Pour la création de notre série, nous nous sommes appuyés sur trois auteurs. La première, Karine de Falchi (2016). Écrire une série télévisée, nous a permis de situer la série : le second, HUET (2005), dans Le Scenario, nous a permis de construire la dramaturgie de notre scénario. Quant au troisième, RUDNICKI (2005), dans son livre Écrire un court métrage, il a facilité l'écriture des différentes intrigues de notre film. L'utilisation de ces méthodologies ont permis l'obtention de deux épisodes de 26 minutes de la série intitulé « Le Sage fou ».
Réalisation D’un Documentaire De Création Sur Le Lac... (2019)
Réalisation D’un Documentaire De Création Sur Le Lac Municipal De Foumban Basée Sur La Technique De L’écran Fragmenté (2019)
L’étude menée autour du sujet de recherche intitulé Réalisation d’un documentaire de création sur le lac municipal de Foumban basée sur la technique de l’écran fragmenté nous a permis d’explorer les activités qui se déroulent au quotidien sur le lac municipal de Foumban. Force est de constater que le lac est indiscutablement nécessaire à la survie des riverains. Dans le cadre de ce travail, il s’agit pour nous de partir d’une observation sur les activités menées aux abords du lac municipal dans la ville de Foumban, pour en évaluer le rôle utilitaire et de parvenir à l’élaboration d’un documentaire de création en personnifiant le lac municipal, et qui pourra rendre compte de la réalité sociale en cours dans la limite spatiale définie. Ainsi, notre ambition consiste à non pas s’attarder sur l’état de délabrement de ce lieu, mais tout au contraire sur son rôle utilitariste voire humaniste en faisant parler le lac des multiples activités qui s’y déroulent, rythmé par un montage en écran partagé. Pour la réalisation de ce film documentaire, nous avons eu recours à la méthode de Didier MAURO (2005) Cinéma et télévision…, et aux techniques de montage vidéographique pour l’écriture et la réalisation du film. Cela nous a permis de réaliser un film documentaire d’une durée de vingt-six (26) minutes sur le lac municipal de Foumban. À la fin de ce travail, nous avons obtenu un film documentaire, intitulé le lac de la survie, Ce travail envisage la perspective de la revalorisation de ce lieu, pas méconnu des populations de Foumban, mais nous dirons : mal aimé.
The Use Of Camera Movements In The Realization Of A War... (2019)
The Use Of Camera Movements In The Realization Of A War Fiction Film On Instability And Internally Displaced Persons Inspired By The Cameroon Anglophone Crisis. (2019)
This work is titled ""The Use of Camera Movements In The Realization of A War Fiction Film on Instability and IDPs Inspired by The Cameroon Anglophone Crisis"". The main objective is to direct a war fiction movie on instability and IDPs through the exploration of camera movements in other to make the spectator feel all the sensations and emotions of the characters. So, how can we combine the strengths of both narrative motivation and aesthetic functions of camera movements to realize a war fiction film on Instability and IDPs? To achieve this, we used the auteur theory to conceptualize the filmmaking process and Steiff Josef (2005) to write our script. Thanks to these combined approaches, the results of this work is the production of a 26-minute war movie titled ""Flee"". Different camera movement technics such as traveling, panning, hand held camera, tilting and subjective movements including bird's eye where used to create sensation and emotion. This work is a prove that the camera is not only a solution to storytelling but it is also a participant, a character that brings the spectator right deep into the action of the film and makes him feel all the sensations and emotions of the characters.
RÉSUMÉ :
Ce travail s'intitule ""L'utilisation des mouvements de la caméra dans la réalisation d'un film de guerre sur l'instabilité et les déplacées internes inspirées de la crise anglophone au Cameroun"". L'objectif principal est de réaliser un film de guerre sur l'instabilité et les déplacées internes à travers l'exploration des mouvements de la caméra afin que le spectateur puisse ressentir toutes les sensations et les émotions des personnages. Alors, comment pouvons-nous combiner les forces de la motivation narrative et des fonctions esthétiques du mouvement de la caméra pour réaliser un film de guerre sur l'instabilité et les DI? Pour ce faire, nous avons utilisé la théorie du film d'auteur pour conceptualiser le processus de fabrication d'un film et Steiff Josef (2005) pour écrire notre scénario. Grâce à ces approches combinées, le résultat de ce travail est la production d'un film de guerre de 26 minutes intitulé « Flee ». Différentes techniques de déplacement de la caméra telles que le panoramique, le travelling, la camera en main, l'inclinaison et la caméra subjective ont été utilisés pour créer des sensations et des émotions. Ce travail prouve que la caméra n'est pas seulement une solution à la narration mais aussi un actant, un personnage qui plonge le spectateur au cœur de l'action du film et lui fait ressentir toutes les sensations et les émotions des personnages.
Montage Des Films Ludo-Educatifs : Un Outil Didactique (2019)
Montage Des Films Ludo-Educatifs : Un Outil Didactique (2019)
Nous présentons dans ce travail, le sujet portant sur le montage des films ludo-éducatifs : un outil didactique. Partie du fait que les enseignants de l'école primaire en général et ceux du niveau 3 en particulier (CM1&CM2), rencontrent de réelles difficultés pour faire passer certaines leçons en l'occurrence les sciences, l'histoire, la géographie, l'éducation civique et morale, etc. l'Etat qui ne dispose pas d'un instrument efficace de transmission des valeurs idéologique qui constituent l'ADN national ( le multiculturalisme, le vivre ensemble). La présente recherche au travers d'une démarche psychosociologique, renforcée par une les approches contextuelle et sémio-pragmatique de Roger ODIN, l'approche sociocognitive en matière d'apprentissage de Gérard BARNIER et l'approche par compétences basée sur une conception interactionniste et constructiviste de l'enseignement/ apprentissage; vise à montrer que le film ludo-éducatif est un excellent outil didactique, auxiliaire de l'enseignant et vecteur d'idéologie selon les nouveaux curricula de l'enseignement primaire francophone camerounais. Ce travail est ainsi divisé en quatre chapitres : nous avons, dans le premier chapitre, traité de l'approche théorique des films ludo-éducatifs. Dans le deuxième chapitre, le film ludo-éducatif: une construction idéologique. Dans le troisième chapitre, nous avons traité de l'approche comparative du film de divertissement et du film ludo-éducatif. Et enfin le quatrième chapitre, est un cas pratique production d'un film ludo-éducatif.
Mots-clés: montage, film ludo-éducatif, outil didactique.
L’habillage D’antenne : Cas De La Cameroon Radio... (2019)
L’habillage D’antenne : Cas De La Cameroon Radio Television (2019)
Ce mémoire porte sur l'habillage d'antenne de l'office de radiodiffusion télévision camerounaise. Loin d'être une sorte de grille d'analyse fantaisiste, il est plutôt le résultat d'un désir de mieux apprécier cette pratique sur la télévision nationale en apportant en prime des solutions opérationnelles aux insuffisances remarquées.
Partie du constat selon lequel chaque chaîne de télévision, en fonction du contexte dans lequel elle se trouve et des enjeux stratégiques du moment, arbore un design d'antenne adapté, la présente recherche, prenant appui sur la démarche sémio-pragmatique telle que pensée par Roger ODIN, soutenue par l'approche de la théorie de la brièveté audiovisuelle qui façonne notre cadre théorique pluriel, entreprend dans un premier temps de montrer comment les choix d'habillage opérés par la CRTV notamment à travers son logotype, ses documents de communications et même les éléments propres à l'auto promotion ont évolué à travers les âges partant du monopole national de la CTV au contexte actuel; dans un second temps de savoir si la couleur d'antenne arborée par la CRTV en ce moment correspond à celle d'une chaîne d'envergure internationale et enfin dans un troisième temps de démontrer que le design des éléments graphiques dont dispose la CRTV en intégrant de nouveau détail pouvant aider à renforcer durablement l'identité visuelle de la chaine.
En vue d'atteindre les objectifs ainsi évoqués, le présent travail est charpenté en quatre chapitres. Le premier est consacré aux généralités sur la télévision, le deuxième s'étend largement sur la compréhension du concept d'habillage d'antenne. Le troisième quant à lui décrypte les choix d'habillage opérés par la télévision nationale tout au long de sa vie, le quatrième et dernier chapitre de ce mémoire porte sur les propositions en vue de renforcer l'identité visuelle la CRTV. Telle est la substantifique moelle substance de notre mémoire de fin d'études.
Mots clés : CRTV, auto promotion, identité visuelle, télévision, chaîne, téléspectateur, design.
La Narration Cinématographique Et Ses Emprunts A... (2019)
La Narration Cinématographique Et Ses Emprunts A L’oralité Africaine (2019)
Le présent travail portait sur la narration cinématographique et ses emprunts à l'oralité africaine. Notre question de recherche est la suivante: quelles sont les formes et les marques de l'influence de la tradition africaine sur la narration? Nous avons choisi pour notre analyse, l'approche esthétique, l'approche socio-historique d'inspiration sorélienne et l'approche sémio-pragmatique d'inspiration Odienne. Elles nous ont permis donc de dégager à travers le montage, le raccord, le rythme, le cadrage et la musique en passant par les éléments de l'oralité africaine, un univers filmique africain où s'imbrique la culture africaine dans toute sa diversité. Cette culture à travers le film africain entrevoit non seulement un style dit africain, mais aussi une tentative de sortie vers une industrie cinématographique proprement africaine sur la base des spécificités ethniques du continent, c'est-à-dire, mettre en commun un ensemble de facteurs qui regroupent toutes les spécificités des cultures africaines, au point où qu'on soit de l'Afrique de L'ouest, du Sud, de l'Est ou du Nord, on se sente concerné. On aboutirait à l'établissement d'un univers africain qui permettrait une identification à ce que nous appelons l'archétype du héros africain.
Mots clés: Narration cinématographique, Oralité africaine, héros africain.
L’impact Des Effets Spéciaux Numériques Dans Le... (2019)
L’impact Des Effets Spéciaux Numériques Dans Le Cinéma Camerounais : Cas De La Patrie D’abord De Thierry Ntamack Et La Conspiration De Daniel Fofou (2019)
Ce travail de recherche traite de l'impact des effets numériques dans les films La Patrie d'Abord, Conspiration et Invasion Musée National. Il s'agit dans ce travail de montrer à travers les enjeux et les défis technique et esthétique, liés aux effets spéciaux numériques, comment ils peuvent améliorer la qualité technique, esthétique et artistique des productions camerounaises. Ainsi, la question principale autour de laquelle évolue notre développement est celle de savoir : Quel est l'impact lié à l'adoption des effets spéciaux numérique dans le cinéma au Cameroun ? Pour atteindre ce but, nous avons eu comme cadre théorique l'approche empirique, défendue principalement par les philosophes Francis BACON, John LOCKE, Georges BERKELEY, David HUME et des scientifiques comme Ibn Al HAYTHMAN Et suivi de l'approche déterministe d'Andrew Feenberg et en fin sémiologie telle qu'abordée par Christian METZ. Pour mieux l'appréhender, ce travail est divisé en quatre chapitres. Le premier chapitre intitulé « Pour une compréhension de ce que sont les effets spéciaux ». Le second chapitre a pour titre « La place des effets spéciaux dans le processus de fabrication des films au Cameroun». Le troisième chapitre intitulé «défaillances des effets spéciaux numériques dans les films du corpus ». Enfin le quatrième chapitre s'intitule « Description du processus de production d'un film à effets spéciaux numériques au Cameroun : cas du court-métrage Pour une cause ». Il en ressort de tout cela que, les effets spéciaux numériques sont un atout pour l'amélioration de l'aspect esthétique et artistique des films camerounais. Leur adoption engagera des changements qui peuvent être maitrisés et façonnés au profit du cinéma camerounais.
Mots clés : Impacts, effets spéciaux, effets spéciaux numériques, compositing
Ngelah Awemu Lynda
Njiah Marlise Ngang
Tatapong Beyala...
