Sous-Titrage Du Film Black Christmas De Christelle Magne Tamo Et Leonel Ngwa Ayafor En Langue Ghɔma'la' (2021)
Le présent travail consistait à mettre en exergue « le sous-titrage du film black christmas de Christelle MAGNE TAMO et Leonel NGWA AYAFOR en langue ghɔm la ' ». Le sous-titrage dans cette langue demeure jusqu‟ présent une question sans réponse. Il serait donc capital d‟interroger cette unité linguistique non plus sous ses prismes classiques (Alphabétisation et Numérisation), mais bien plus sous un angle innovateur qu‟est le cinéma par l‟entremise du sous- titrage. Compte tenu de son importance, la triple dimension de la théorie que sont : la théorie fonctionnaliste, communicationnelle, l‟audience design et l‟ethnolinguistique ont aussi fait l‟objet d‟analyse. Nous n‟oublions par la méthodologie utilisée pour la collecte, la présentation des résultats qu‟est le film sous-titré. Malgré les nuances liées la phonétique, l‟intonation, la phonologie et la morphosyntaxe, elle demeure accessible en ce qui concerne l‟apprentissage, la compréhension et sa transmission. Face au phénomène d‟acculturation les cinéastes doivent intégrer le sous-titrage en langue nationale ceci dans le but de permettre aux cinéphiles non seulement d‟apprendre mais de valoriser leurs langues nationales aux détriments des langues occidentales. L‟honneur de l‟exemple parfait revient au Nigéria qui produit des films en langues locales avant que ceux-ci soient traduits en langue officielle.
En outre, nonobstant les difficultés rencontrées, nous avons pu mettre en relief ses avantages et les raisons qui la sous-tendent. A cet effet le film « black christmas » qui relate l‟histoire d‟un jeune informaticien a retenu notre adhésion et notre intérêt. Avec un impact sur l‟alphabétisation, la documentation et la transmission inter-générationnelles. Ce travail vise non seulement la promotion et la valorisation de la langue ghɔm la ', mais aussi la perception que les communautés camerounaises ont de leur langues nationales et l‟intérêt qu‟elles accordent celles- ci. Dès lors pour mener à bien notre travail, nous avons fait un détour dans l‟histoire du peuple Bandjoun et ses environs ce qui nous a permis d‟obtenir des raisons pour lesquelles la langue ghɔm la ' a été choisie. En effet, le ghɔm la ' se révèle comme une langue compréhensible de par sa phonétique et aussi facile à appréhender. Il est au centre de plusieurs autres langues parlées dans dix-sept villages de la région de l‟ouest. Il en ressort de notre travail que non seulement le sous- titrage en langue ghɔm la ' va contribuer mettre fin au phénomène d‟acculturation qui va croissant dans notre pays mais aussi il va aider dans le processus de promotion et de valorisation des langues nationales.
Mots-clés: Traduction, Cinéma, Sous-Titrage, Film Documentaire, Ghɔm la.
Problématique De La Direction D'acteurs Dans Le Cinéma... (2021)
Problématique De La Direction D'acteurs Dans Le Cinéma Camerounais (2021)
Dans le cadre de ce mémoire, il est question de montrer que : la qualité du jeu d’acteur approximatif qui abonde dans la majorité des films camerounais est imputable à un manque de formation solide en actorat ; et surtout à une absence de maîtrise des techniques de direction d’acteurs par la plupart des réalisateurs. Le problème de cette recherche naît donc du constat d’un ensemble de difficultés constituant un obstacle à un meilleur exercice de la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais. Pour mieux aborder ledit problème, trois questions de recherche ont été formulées. Des réponses à ces questions ont donné lieu à la formulation des hypothèses de recherche. Et dans le but de confirmer la véracité desdites hypothèses, le mémoire a adopté un cadre théorique et méthodologique qui a convoqué respectivement les études descriptive, historique, comparée et analytique. Quant aux méthodes de collecte de données, elles étaient essentiellement constituées des interviews, des questionnaires, de l’observation participante, du visionnage et analyse des films, de la recherche documentaire et bibliographique. Il a ainsi découlé du cadre théorique et méthodologique un plan composé de cinq chapitres. Dans le premier chapitre qui s’intitule : « La notion de direction d’acteurs au cinéma », il était question de décrire les origines et manifestations de la direction d’acteurs au cinéma, ainsi que les différents styles de jeu d’acteur. Quant au deuxième chapitre qui a pour titre : « Origines du cinéma camerounais et techniques de réalisation de quelques figures marquantes », il jette un bref regard diachronique sur l’histoire et l’évolution du cinéma camerounais ; ainsi que sur le parcours de certains réalisateurs considérés comme figures marquantes de notre univers cinématographique. Le troisième chapitre intitulé : « Etude comparée sur la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais » se consacre à une étude comparative sur la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais. Et le quatrième chapitre qui s’intitule : « Regard critique sur la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais » s’évertue à jeter un regard critique sur les causes profondes des manquements caractérisant l’exercice de la direction d’acteurs dans le cinéma camerounais; et les conséquences de ces dysfonctionnements sur la carrière des acteurs et les produits filmiques. Enfin, le cinquième chapitre intitulé : « Description d’un cas modèle de formation en direction d’acteurs, et suggestions pour une meilleure pratique de cette activité technico-artistique dans le cinéma camerounais » propose un cas modèle de direction d’acteurs et des mesures fortes à l’effet de repenser l’exercice de cette activité technico-artistique dans l’univers du septième art
iii
camerounais. Signalons enfin que les recherches effectuées dans le cadre du présent mémoire ont permis de déboucher sur les résultats suivants :
- On ne s’autoproclame ni acteur, ni réalisateur, mais on le devient à la suite d’une formation solide (en actorat et en réalisation) et d’un parcours avéré.
- La crise de la direction d’acteurs qui sévit avec acuité dans le cinéma camerounais est la résultante d’un ensemble de facteurs de divers ordres : esthétique, professionnel, technique, relationnel et psychologique.
- Un jeu d’acteur évoluant dans un cadre sécurisé, et qui tire sa source nourricière dans les canons de la profession, et se déploie aisément sur un plateau de tournage, grâce au savoir-faire d’un réalisateur confirmé, est un jeu brillant garantissant le succès du comédien et du film auprès du public.
Mots clés : Problématique, Direction d’acteurs, Cinéma camerounais.
Feminist Discourse In Cameroonian Films : An Analyses Of... (2021)
Feminist Discourse In Cameroonian Films : An Analyses Of Victor Viyuoh’s Nina’s Dowry And Francoise Ellong’s Waka (2021)
This study examines the woman‟s struggle for her freedom and emancipation in a society that is highly patriarchal. It shows how the two directors; Françoise Ellong and Victor Viyuoh in their movies expose the problems affecting the female sex in the conjugal and non-conjugal sphere of the rural and urban spectrum in Cameroon. As a tool of analyses, the feminist theory with its tenets of Marxist feminism, psychoanalytic feminism, and ecofeminism served us in understanding the phenomenon understudy. Through observation, interviews, library research, and internet publications, the qualitative enquiry revealed some findings on the situation of the woman in Cameroonians films. The work is based on the hypotheses that the women in the films understudy have adopted rebellious attitudes as a result of societal patriarchal norms. The study reveals that the actions of the characters are undertaken as strife for survival from a system that disfavors them. Women in these movies are portrayed as victims of a system that denigrates them to subservient positions. The women in the films undertake resistance in a move to relief themselves of the stigma placed by culture. Their actions create awareness and put the laws of their society in question. The analyses revealed through the female protagonists have proven that both film makers are preoccupied with the plights of the woman and advocates for change through their films.
Pratiques Artistiques Et La Télévision Au Cameroun À... (2021)
Pratiques Artistiques Et La Télévision Au Cameroun À L’ère Du Numérique (2021)
Aujourd’hui, pour changer la mentalité de l’homme, le meilleur outil n’est plus l’arme à feu, mais la culture. Étant au siècle du numérique, les influences culturelles sont très rapides qu’on ne l’imagine. Dans ce monde du « donner et du recevoir », qu’apporte artistiquement le Cameroun sur la scène internationale au travers de ses chaînes de télévision ?
Le présent travail part ainsi du constat selon lequel, l’offre d’émissions sur les pratiques artistiques est très faible en quantité et en qualité. Pourtant, avec les avantages qu’offre le digital, les talents artistiques ne devraient guère souffrir du manque de visibilité. Cette situation ne permet pas d’explorer au mieux les potentialités des chefs-d’œuvre artistiques que nous possédons afin de les vendre sur la scène internationale. Ceci est un danger d’autant plus qu’une société quotidiennement envahit par des images étrangères à sa mémoire collective perd peu à peu ses repères, son propre destin. Le travail reparti sur trois axes vise au premier volet à démontrer que peu de chaînes de télévision consacrent des émissions spécifiques aux arts vivants, plastiques et photographie telles qu’elles le font avec la politique, le sport à cause de l’ignorance des potentialités que regorgeraient les pratiques artistiques en termes de contenu d’une part, et à ce que nous avons appelé le « suivisme tendanciel » d’autre part. Dans le deuxième volet, nous avons pu créer 28 synopsis d’émissions. Cela démontre que les pratiques artistiques sont une source de création d’émissions. La mise sur pied de celles-ci permettra non seulement de mieux vendre l’artiste et son œuvre, mais sera aussi bénéfique sur le plan pédagogique à tout public et surtout aux élèves du secondaire. Le troisième volet vise à démontrer qu’une chaîne TV culturelle peut générer des gains économiques comme toute autre chaîne TV. En même temps elle participerait à la réduction du chômage dans ce sens qu’elle emploierait journalistes, animateurs et techniciens. Pour y parvenir, il a été question tout au long de cette étude de poser un regard direct sur l’espace médiatique camerounais. Ensuite, nous avons analysé le mécanisme d’élaboration et de fonctionnement de chaque chaîne à partir des informations recueillies au cours des interviews. Au final, il ressort de ce travail que l’augmentation du taux d’émissions est possible. Cependant ce taux reste faible à cause du caractère généraliste des chaînes et du modèle économique de chacune. La redéfinition de l’article 9 de la loi de 2015 régissant l’activité audiovisuelle, la mise sur pied des chaînes thématiques culturelles et/ou spécialisées permettra de mieux promouvoir les arts et la culture du Cameroun.
Mots clés : Émission, pratiques artistiques, télévision, grille des programmes, télévision, téléspectateur.
Dynamique Et Gestion Des Industries Culturelles Et... (2021)
Dynamique Et Gestion Des Industries Culturelles Et Creatives Au Cameroun (2021)
La Stratégie Nationale de Développement (SND 20-30), la convention 2005 de I'UNESCO portant sur la promotion des valeurs et expressions culturelles, accordent une place de choix aux industries culturelles et créatives (ICC). En effet, elles les consacrent comme pierre angulaire du Développement Durable et Intégré. L'existence et la contribution de celles- ci à la croissance des Nations et au Produit Intérieur Brut (PIB) des pays appellent à une dynamique adéquate de la gestion de leurs structures. Ainsi, l'objectif de ce travail de recherche vise à comprendre les mécanismes internes d'organisation mis en œuvre au sein des ICC pour proposer des solutions au problème de dysfonctionnement de la structure. Pour y parvenir. la méthodologie se fonde sur trois niveaux: la description, la classification et l'explication (Grawitz, 1993, p. 404). Le premier niveau consiste à présenter une image, un cliché des industries culturelles et créatives, objet de notre étude. Le second niveau est un classement en catégories ou types de paramètres de conception de la structure à savoir le poste de travail et le contrôle des performances. Enfin, le dernier niveau qu'est l'explication est dédié à l'interprétation des données. Les résultats de cette étude expriment une dynamique de gestion à trois niveaux: le premier niveau met en exergue les défaillances et les incohérences endogènes de la structure au sein des ICC. Le second révèle les disparités de dynamique de gestion entre les ICC. Le troisième montre les carences de la structure au sein des ICC via la malformation de la spécialité du poste de travail et les insuffisances des mécanismes de contrôle de performance qui altèrent et détériorent l'organisation au sein des ICC au Cameroun. Les limites de cette étude ouvrent plusieurs perspectives, entre autres. Premièrement, elle relativise les << thèses » sur les «< prérequis » à mettre en œuvre en faveur de toute entreprise dans l'environnement culturel camerounais aux réalités dites << hostiles ». Deuxièmement l'étude révèle qu'une bonne partie des ICC sont des associations à but non lucratif et non des entreprises. Troisièmement, l'étude interpelle et questionne un certain nombre d'initiatives prises en matière de structuration du mouvement artistique et culturel aux niveaux national avec la SND 30 et international avec la convention 2005 de l'UNESCO. Quatrièmement. l'étude ouvre plusieurs autres possibilités de recherches. D'abord aux autres paramètres de conception de Mintzberg (1982). Ensuite aux autres théories des organisations. Enfin l'étude suggère une démarche générale et des approches spécifiques au regard des résultats de la «< dynamique et la gestion des ICC au Cameroun ». Mots clés: structure, dynamique, gestion, triangulation, Industries Culturelles et Créatives.
L’art Thérapie : De L’analyse Sémiologique De La... (2021)
L’art Thérapie : De L’analyse Sémiologique De La Danse Esewe À La Création Chorégraphique Intitulée « Ma Guérison-Ma Renaissance » Destinée À La Prise En Charge Des Survivantes (2021)
Face au phénomène de violences que subissent les femmes dans le monde, les Etats prennent des mesures allant dans le sens de la répression des auteurs, mais également de la prise en charge des survivantes pour les aider à se reconstruire. Afin d'y parvenir, les ALVF font usage de plusieurs contenus thérapeutiques psychosociaux. « Danse thérapie : de l'analyse sémiologique de la danse Esewe à la création chorégraphique intitulée 'Ma guérison, Ma renaissance' destinée à la prise en charge des survivantes », étude que nous menons, part du constat selon lequel les contenus thérapeutiques des ALVF sont pour la plupart fondées sur des échanges verbaux et n'inclus pas des aspects culturels liés à notre environnement. Rendu à l'ère de la réappropriation identitaire en Afrique, des auteurs tels que Joseph KI-ZERBO cité par ISSAKA YEMEOGO, et Rabéa BENAMAR, ont démontré la nécessité pour les africains, de rester en connexion perpétuelle à leur identité. Il se pose principalement dans ce travail, la question de savoir « dans quelles mesures une création chorégraphique inspirée de la danse rituelle Esewe, combinée aux formes de violences subies par les survivantes et de leurs états émotionnels, pourraient amener les survivantes à mieux se sentir ? » la réponse anticipée à cette question note que « une Création chorégraphique inspirée de la danse rituelle Esewe, des formes de violences subies par les survivantes et de leurs états émotionnels pourraient inciter les survivantes à s'exprimer autrement, et se construire en se reconnectant à leur corps ». La méthodologie mise en place fait recours à une démarche qualitative et quantitative. Les données ont été collectées par l'observation directe non structurée et structurée, l'observation participative et l'observation documentaire. Les instruments tels que les guides d'entretien directifs, semi directifs et le dictaphone, ont permis la collecte des informations. L'utilisation du protocole thérapeutique par le mouvement d'Haguit EHRENFREUND et la démarche créative de Didier ANZIEU, associés à la technique de composition axée sur les procédés chorégraphiques ont servi pendant la phase créative. L'analyse et l'interprétation des données collectées chez les survivantes à l'issue des séances de danse-thérapie présentent des résultats concluants. En effet, toutes nos hypothèses y trouvent une confirmation. A partir de ces conclusions, notre mission, au-delà de confirmer la contribution possible de la danse-thérapie dans la prise en charges des survivantes, serait de de travailler en collaboration avec les structures de prise en charge des survivantes et les structures culturelles et artistiques locales susceptibles de nous accompagner dans la mise sur pieds des projets de danse-thérapie sur l’ensemble du territoire national.
De La Technique Cinématographique Du « Green Screen »... (2021)
De La Technique Cinématographique Du « Green Screen » À La Réalisation D’un Road Movie (2021)
L’étude menée autour du sujet de recherche intitulé « De la technique cinématographique du « green screen » à la réalisation d’un road movie » s’intéresse à la mise en valeur du fond vert pour la réalisation des scènes chocs vraisemblables. En effet, nous avons constaté que dans certains films camerounais, les scènes chocs paraissent tellement approximatives et ne plongent pas vraiment le spectateur dans l’émotion qu’il devrait ressentir. Voilà pourquoi dans le cadre de ce travail, l’objectif principal est de nous servir du « green screen » pour réaliser un film de fiction dans lequel les scènes extrêmes paressent vraisemblables. Ainsi, nous étions préoccupés au fait de savoir dans quelle mesure exploiter à bon escient le « green screen » pour réaliser un film de route dans lequel des scènes dites extrêmes paraissent vraisemblables. Nous nous sommes donc dit que, si nous filmons un sujet se mouvant sous la supervision d’un directeur d’acteur sur un fond uniformément vert et que par la suite, l’on supprime par des algorithmes logiciels le fond afin de le rendre transparent ; si enfin on remplace le fond supprimé par des images aux mouvements et aux plans assez pensés, cela pourrait nous permettre d’obtenir une scène extrême assez réalistes. Pour y parvenir, nous nous sommes principalement servis de la technique instituée par Lawrence W Butler, Le voleur de Bagdad (1940) ; nous avons aussi utiliser la technique narrative dont parle Franck Haro (2009) dans Écrire un scénario pour le cinéma ; et, vu que c’est un film à part entière, nous avons pour la réalisation eu recours à Gervais DJIMELI, La Bible du réalisateur et KATZ (2013). Pour le montage et l’étalonnage nous avons respectivement utilisé la technique de Jean-Jacques TARDY et L. Lumière (2005), Le montage : Esthétique et technique, et de Florine BEL (2016), Penser et parler de la couleur au cinéma. Tout ceci nous a permis d’obtenir un road movie, film de fiction de 26 minutes intitulé PIPO.
Mots clés : Green screen, Road movie, incrustation, Peuple, nation, développement.
Musique Et Thérapie Pour La Femme Enceinte : Création... (2021)
Musique Et Thérapie Pour La Femme Enceinte : Création D’un Album Musical Inspiré Du Rite De Fertilité Chez Les Bansoa (2021)
« Musique et thérapie pour la femme enceinte : Création d’un album musical inspiré du rite de fertilité chez les Bansoa » est un sujet à travers lequel nous voulons proposer des œuvres thérapeutiques qui permettront à la femme enceinte de surpasser ses douleurs et mieux les affronter. Ainsi, en tant que musicienne-interprète ; l’objectif principal est de composer des œuvres qui permettront aux femmes enceintes d’accepter leur grossesse et pouvoir la conduire jusqu’à terme en surmontant les troubles psychologiques. Autrement dit, nous voulons proposer des œuvres inspirées du rite de fertilité chez les Bansoa pour aider la femme à se sentir à l’aise, à dépasser les peurs, ses frustrations en ce qui concerne l’accouchement. Ce qui nous conduit à la question suivante : comment partir du rite de fertilité chez les Bansoa afin de proposer un album musical permettant aux femmes enceintes d’accepter leur grossesse et de pouvoir la conduire jusqu’à terme tout en surmontant les troubles psychologiques ? la musique thérapeutique a très souvent des fonctions de berceuses dont le rôle est de calmer, adoucir. À cet effet, nous avons pensé qu’il serait important pour nous de proposer des musiques allant dans ce sens. Partir du texte à la mélodie serait sans doute le meilleur moyen pour nous de proposer des œuvres, vu que nous partons des faits sociaux. Les œuvres sur les thèmes : peur frustration, désespoir sont celles-là qui constituent de notre album musical, et qui peignent la confiance en soi, la mise en valeur du rite comme nous l’avions souhaité pour la fin de ce travail. Ainsi, ces textes (œuvres musicales) nous permettront de palier à ce problème.
Cinéma Et Développement : Exploration Du Smash Cut Pour... (2021)
Cinéma Et Développement : Exploration Du Smash Cut Pour La Réalisation D’un Film De Fiction Parlant De L’influence De La Musique Sur Les Mœurs (2021)
CINÉMA ET DÉVELOPPEMENT : EXPLORATION DU SMASH CUT POUR LA RÉALISATION D’UN FILM DE FICTION PARLANT DE L’INFLUENCE DE LA MUSIQUE SUR LES MŒURS est le sujet de notre travail. Notre objectif général c’est d’obtenir une œuvre artistique filmique fictionnelle utilisant la technique ou l’esthétique du smash Cut, et traitant de l’impact de la musique sur la jeunesse camerounaise. En nous situant dans l’optique de l’émergence à l’horizon 2035, ce travail traite d’une problématique liée au développement. En ce qui concerne notre art, le cinéma, il déplore le fait que certaines œuvres filmiques qui exposent des tares de la société ne font que s’arrêter à ce niveau, sans toutefois proposer des voies de solution pour résoudre non pas les conséquences desdites tares, mais plutôt les causes qui ont mené à ces tares. C’est ainsi que nous nous sommes attardée sur la musique camerounaise pour démontrer qu’elle n’est certainement pas absente dans les causes des problèmes que l’on dénombre au sein de la jeunesse aujourd’hui. C’est le leitmotiv principal de notre film. Notre question principale de recherche est : Comment réaliser un film de fiction de 26 minutes en utilisant la technique du smash Cut et portant sur l’une des causes de la perversion juvénile au Cameroun, le style musique écoutée ? Pour tenter de répondre à cette question, nous avons utilisé la méthodologie d’Alfred HITCHCOCK qui nous a permis d’écrire, puis de réaliser et monter un film de 25 minutes intitulé : Contrôle.
Création De Comptines Inspirées Du Folklore Musical... (2021)
Création De Comptines Inspirées Du Folklore Musical Bamoun Pour L’apprentissage De Langlais Dans Le Noun (2021)
Le présent travail est intitulé Réalisation de comptines inspirées du folklore musical Bamoun pour l’apprentissage de l’anglais dans le Noun. C’est un sujet à partir duquel nous avons voulu partir du folklore musical et de la langue Bamoun, pour proposer des musiques qui facilitent l’apprentissage de l’anglais dans le département du Noun. En effet, il nous a été donné de constater que beaucoup de jeunes dans cette zone et comme un peu partout au Cameroun, ont des difficultés dans l’apprentissage de l’anglais. Aussi, nous avons constaté que le marché du disque camerounais semble accorder plus d’importance à la musique populaire qu’aux autres formes ou genres musicaux tels les comptines ou musiques pour enfants. Ces musiques populaires, pour la plupart, depuis plus d’une décennie, ne proposent que des contenus qui sont une sorte d’apologie du sexe et de la « pornographie » tel que le souligne TSOFACK (2018), favorisant une certaine dépravation des mœurs au sein de la société. Il devenait donc urgent de repenser le rôle de l’artiste et plus précisément celui du musicien dans la société. Nous nous sommes donc posé la question de savoir : quelle musique pourrait contribuer à une bonne éducation des jeunes et favoriser l’apprentissage de l’anglais dans le Noun ? Pour tenter de répondre à cette question, nous avons émis les hypothèses suivantes : les comptines de par leurs caractéristiques constituent de véritables outils didactiques et instructifs ; les comptines inspirées du folklore musical et de la langue d’un peuple constituent le langage pouvant parler le mieux à ce peuple. En nous appuyant sur la méthode qualitative de collecte de données, et de la technique de l’observation directe, nous avons mené une étude empirique sur quelques éléments clés de notre recherche. Les résultats de cette étude ont servi dans notre démarche créative qui était la méthode classique de composition d’une chanson et la fusion. Au terme de ce travail de recherche et de création, nous avons composé et enregistré six comptines inspirées du « mendu », du « kpaloum » et de « tèt-tèt », portant sur quelques aspects de la langue, dont l’objectif était de faciliter l’apprentissage de l’anglais dans le Noun. Par ailleurs, nous envisageons faire des vidéoclips et animations 3D pour rendre ce travail complet.
Mots clés : comptines, musiques folklorique, apprentissage, le Noun
Défis Et Perspectives De La Conservation Des Collections... (2021)
Défis Et Perspectives De La Conservation Des Collections Muséales Dans La Région De L’adamaoua- Cameroun : Cas Du Musée Communautaire Mboum De Ngan-Ha (2021)
Chacun de nous portent des souvenirs heureux ou malheureux qui forment son patrimoine personnel, au même titre qu’une communauté, une région ou un pays choisit de conserver une partie des legs de son passé pour créer son patrimoine. En effet, conserver ses biens culturels n’est pas toujours chose simple car la mémoire s’efface souvent très vite. La fragilité de la matière, les conditions climatiques extrêmes, la vulnérabilité des sites et par- dessus tous les agissements de l’homme en constance évolution sociale et culturelle sont autant de facteurs opposés à la conservation. Les collections du musée communautaire de Ngan-Ha ont des difficultés pour leur conservation car elles sont soumises aux menaces d’origine naturelle et anthropique. Elles furent d’abord objet d’oubli dans les cavernes pendant des siècles ; c’est à partir de 1990 qu’elles sont ramenées des montagnes et exposés au public. Mais leur retour des abris isothermiques les ont exposés rapidement à leur dégradation d’où la problématique de leur conservation, c’est ainsi qu’est née l’idée de trouver les techniques de conservation pour la gestion efficiente de ses collections. Cette étude fait un inventaire sélectif des collections du musée communautaire de Ngan-Ha, analyse l’état de conservation, de même proposer des méthodes de conservation adaptées à son environnement. Dans l’objectif de sauver, conserver, traiter et prolonger l’espérance de vie de ses biens culturels en dégradation, un projet scientifique et culturel est nécessaire et urgent Ce travail est le fruit de la méthode qualitative. Toutefois, elle inclue aussi les observations passives et participantes, ainsi que les études de cas. La problématique des méthodes de conservation propre à l’environnement du musée de Ngan-Ha est au cœur de cette recherche. Quels sont les facteurs responsables de la dégradation de ses collections ? L’analyse et la collecte des données montrent que les facteurs humains, biologiques et climatiques sont en majeur partie à l’origine de la dégradation des collections du musée communautaire de Ngan- Ha. La construction d’une nouvelle structure muséale pour la conservation des collections, le fonctionnement régulier des activités au sein du musée et le traitement des objets attaqués sont les mesures à prendre en compte par le projet afin de mieux conserver ce riche patrimoine culturel matériel et immatériel que constituent les collections du musée communautaire de Ngan-Ha.
Mots clés: Ngan-Ha, patrimoine, biens culturels, détérioration, conservation, collection, inventaire sélectif, musée, musée communautaire.
Resisting Injustice In Darell Roodt’s Sarafina (2020)
Resisting Injustice In Darell Roodt’s Sarafina (2020)
This study seeks to evaluate how the different techniques used is Sarafina effectively carry the message of the filmmaker which is resisting injustice. It is a qualitative, hermeneutic research conducted against a social constructivist paradigm. Sarafina depicts the context in which the socio-political resistance of the youth during the 1970s is articulated as well as the internal battle of young black girl who is searching for her place in the struggle.
To test the hypothesis that sarafina is a demonstration of resistance against injustice through songs, narration and black and white lights, content analysis is chosen as the suitable methodology. Content analysis allows the researcher a lot more freedom in reading and analyzing the texts at hand, guided by related literature and the realism film theory.
The results show that the visual and cinematic techniques used, articulate resistance to white oppression and dominance in the South Africa of the text. It also indicates that the songs in Sarafina articulates context depicting socio-political circumstances.
Les Techniques Du Film D’animation Au Service Du... (2020)
Les Techniques Du Film D’animation Au Service Du Cinéma Camerounais (2020)
A la faveur des récentes technologies et outils de modélisation et d‟animation 3D toutes incorporées dans des logiciels libres, le cinéma d‟animation se fraie lentement mais surement son chemin et prend de plus en plus de la place dans la filière cinématographique camerounai se. Ce mémoire se propose de faire l‟état des lieux des technologies et des productions phares et explorer son parcours diachronique, notamment avec le succès retentissant de CANIMAF (Cinéma d‟Animation Africain) dont la troisième édition s‟est tenue les 17, 18 et 19 octobre
2019 à l‟Institut Français de Yaoundé.
Au Cameroun, le cinéma d'animation connaît actuellement un essor particulier, une sorte de révolution du numérique. Avec l'avènement des plateformes de crowdfunding des incubateurs, de nombreux projets d'animation prolifèrent, l‟industrie s‟implante et s'adapte localement aux tendances globales, mais à des échelles différentes. Depuis une dizaine d‟années, ce cinéma est en plein éclosion grâce à des initiatives telles que le projet ""Jeun'anim"" pour la promotion et l'initiation aux techniques d'animation dans les établissements primaires et secondaires et surtout grâce à la participation de plus en plus remarquées des films d‟animation « made in Cameroun » aux festivals internationaux.
C‟est dans cet élan de voir émerger un cinéma d'animation camerounais aux multiples facettes et avec un public toujours demandeur que nous avons voulu rendre compte dans ce mémoire de cette évolution positive à même d‟ouvrir de nouveaux horizons à l‟industrie cinématographique camerounaise.
Parental Negligence And Its Effects On A Girl Child (2020)
Parental Negligence And Its Effects On A Girl Child (2020)
After an observation of the rate at which the girl child in Bambili suffers from parental negligence, this research seeks to examine the causes, manifestations, effects, and possible solutions to issues of parental negligence on the girl child in the Bambili community. This study is based on the proposition that most girl children in Bambili suffer the effects of parental negligence as a result of the sufferings and experiences of their parents. It is also based on the hypothesis that film can act as a tool to resolving issues of parental negligence through the production of a short film. It is a quantitative research that aims at producing a short film to sensitise the Bambili community on the vices of poor parenting and revitalising the notion of parenting. Data analysis was chosen as a suitable research method because itgives the researcher access to first hand data through questionnaires which the researcher analyzed to come out with facts.The results show that, Parental negligence is exhibited in the Bambili community and has great effects on the life of the girl child. It also shows that films serve as a tool to preventing and resolving issues of parental negligence especially on the girl child.
Keywords: Parenting, Negligence, Girl, Film.
Female Objectification In Cameroon Cinema: A... (2020)
Female Objectification In Cameroon Cinema: A Representation Of Women In Victor Viyouh’s Ninah’s Dowry And Ngang Romanus’ Bed Of Thorns” (2020)
Female objectification is a predominant representation of women in Cameroon cinema. The filmmakers enhance this representation of women through the projection of patriarchal oppression faced by women within the family, not leaving out the manipulation of certain aspects of our culture (head of the family, dowry, and patrilineal heritage) by men, resulting to female objectification. It is well established that the Cameroon society is grounded in a patriarchal culture, which has defined our perception of life and the world at large. This cultural aspect is reflected in Cameroon cinema as seen in the film understudy. This study aimed to examine the various narrative and cinematic tools used by filmmakers to project a visual representation of women as objects, while also emphasizing on patriarchy as the root cause of female objectification through its cultural malpractices.To test the hypothesis that, Cameroon filmmakers use film as a medium to expose the shortcomings of our culture through its representation of women, content analysis was chosen as a suitable methodology. Content analysis allows the researcher a lot more freedom in reading and analyzing the texts at hand, guided by related research and relevant theory.The result showed that the family is patriarchal‟s chief institution, where women are oppressed, exploited, violated, marginalized, and subjugated. These results also confirmed that patriarchy is the root cause of female objectification with its diverse cultural malpractices. Through cinema, filmmakers can sensitize and conscientize the audience on these societal ills.
Réalisation D’un Film De Fiction En Audiodescription... (2020)
Réalisation D’un Film De Fiction En Audiodescription Sur Les Méfaits De L’amateurisme En Milieu Professionnel (2020)
Au Cameroun, l’industrie cinématographique et audiovisuelle est à la traine. Quelques œuvres sortes du lot et sont distribuées au grand public excepté le public déficient visuel. Le travail intitulé « réalisation d’une fiction en audiodescription sur les méfaits de l’amateurisme en milieu professionnelle » a pour objectif de créer une œuvre cinématographique plus précisément un film de fiction accessible aux personnes handicapées visuelles, qui montre l’agissement du professionnel et celui de l’amateur pour permettre ainsi aux téléspectateurs de s’identifier. De nos jours, grâce à l’audiodescription le public accessible aux œuvres cinématographiques est plus vaste. Plusieurs pays européens combattent depuis longtemps la marginalisation des personnes handicapés en s’engageant à construire une société accessible et inclusive pour tous, en offrant aux malvoyants les moyens d’y participer, tant sur le plan social et culturel qu’au niveau économique et politique. L’audiodescription constitue l’un de ces moyens. Elle offre aux déficients visuels la possibilité de jouir de programmes télévisés ou d‘autres œuvres d’art (audio-) visuelles, par la description orale du visuel. Plusieurs chartes ont été créées sur la législation sur l’accessibilité des contenus vidéos pour les personnes déficientes visuelles. Ces législations tiennent de plus en plus compte du droit d’accès à la culture des déficients visuels malgré le fait qu’il reste un travail considérable de mise en place de législations adaptées, notamment pour reconnaître le statut des professionnels de l’audiodescription. Partir de ce fait nous avons pensé utile d’écrire et de le réaliser un film non seulement pour sensibiliser la jeunesse sur la nécessité de la professionnalisation mais aussi pour favoriser l’inclusion parfaite des personnes déficientes visuelle dans la sociale grâce a l’audiodescription. En posant la question de recherche : Comment le cinéma peut-il participer à l’inclusion sociale pour tous et par tous ? l’hypothèse à la question est qu’en s’intéressant à un film de fiction en audiodescription qui valorise les aspects d’intégration sociale telle que le professionnalisme nous pouvons sensibiliser un grand nombre de personnes y compris les personnes déficientes visuelles longtemps négligé dans les productions camerounaises. Pour cela nous avons utilisé pour aboutir à notre film, comme méthode de création, le livre intitulé La Dramaturgie d’Yves LAVANDIER (1997) pour compléter nos différentes intrigues et celui de Franck HARO dans écrire un scénario pour le cinéma pour écrire notre pitch, le synopsis, le traitement, note d’intention, caractérisation des personnages, le découpage séquentiel et la mise en forme de la continuité dialoguée et fait recours aux nombreuses directives qui existent concernant les principes d’élaboration d’une audiodescription pour élaborer notre audiodescription. L’utilisation de ces méthodologies ont permis l’obtention d’un film en audiodescription de 26minutes intitulé « Print ».
Réalisation D’une Série Scripted Reality Inspirée... (2020)
Réalisation D’une Série Scripted Reality Inspirée Des Rituels De Purification De L’infidélité À Bandjoun (2020)
L’étude menée autour du sujet de recherche intitulé « RÉALISATION D’UNE SÉRIE SCRIPTED REALITY INSPIRÉE DES RITUELS DE PURIFICATION À BANDJOUN » s’intéresse à la valorisation du patrimoine culturel matérielle et immatériel en voie de disparition à cause du numérique et du modernisme qui ont pris le dessus. Car nous avons constaté que la nouvelle génération n’a presque plus de considération pour leurs us et coutumes surtout pour ceux qui ont tendance à les connaitre. Dans le cadre de ce travail notre objectif principal est la réalisation d’une œuvre d’art cinématographique, une série du type Scripted Reality, portant sur les rituels de purification de l’infidélité chez les Bandjoun. Notre question de recherche est ainsi formulée : Comment à travers une série Scripted Reality réaffirmer la vitalité culturelle dans la communauté Bandjoun en nous inspirant des rituels de purification de l’infidélité de sorte à la valoriser et la pérenniser ? Les esthétiques que nous avons utilisées sont celles propre à la série Scripted Reality qui sont les faces camera, les voix off et in, les flashs back et les histoires inspirées du réel. Pour la réalisation de ce film, nous avons fait recours à la méthode de Karine de FALCHI et HUET (2016), pour l’écriture scénaristique et la dramaturgie, RUDNICKI (2005), pour faciliter l’écriture des différentes intrigues de notre film, Gervais DJIMELI pour la bible de notre série et KATZ (2013), pour Réaliser ces épisodes plans par plan, concevoir et visualiser ses mises en images. À la fin de ce travail, nous avons obtenu trois épisodes dont deux ont été réalisé pour avoir une série intitulé Lien de sang.
Réalisation D’un Faux Documentaire Mixte Sur Le... (2020)
Réalisation D’un Faux Documentaire Mixte Sur Le Phénomène De Corruption (2020)
Ce travail intitulé « Réalisation d’un faux documentaire mixte sur le phénomène de corruption » a pour objectif principal la réalisation d’un faux documentaire mixte pour sensibiliser sur le phénomène de corruption. Il est question de donner de la valeur au faux documentaire qui est un genre vieux de plusieurs décennies mais méconnue du grand public. Aussi, il était question, de voir les possibilités de cohabitation du réel dans le faux documentaire afin de le rendre plus efficace dans la dénonciation et la sensibilisation sur le vice de la corruption. Cette efficacité doit être régie par une dynamisation de l’espace et la construction esthétique de l’image selon des concepts scénographique de cinq célèbres scénographes. De tout ce qui précède, est née la question de recherche suivante : Comment concevoir et réaliser un film faux documentaire mixte, tout en rendant l’espace actif au travers des concepts scénographiques appropriées afin de sensibiliser sur le phénomène de la corruption ? Pour y parvenir, nous avons utilisé au niveau conceptuel la démarche créativo-documenteur, issue de la fusion de plusieurs méthodologies à savoir : La méthode heuristique de Peter Craig, la démarche créative de l’écriture documentaire de Nicholas Esposito, la démarche d’écriture du film de fiction de Frank Haro. Puis pour la préparation et le tournage, nous avons appliqué les concepts scénographiques de cinq grands scénographes architectes que sont Adolphe Appia, Sebastiano Serlio, Niccolo Sabbatini, Ferdinando Galli-Bibiena, Jo Mielziner. À la fin de nos travaux, nous avons obtenu le film expérimental Stand up, qui permettra de promouvoir le genre faux documentaire mixte, de dénoncer et de sensibiliser les différents groupes sociaux sur les méfaits de la corruption.
Togue Togue Laurent...
Many Okoa Hermine...
Demtale Bobbodji...
Biakeu Fofou Franck...
